THE BEAT:
Strona główna » Opisany » Wygląd i dźwięk „Bosch” (artykuł 3 z 3)

Wygląd i dźwięk „Bosch” (artykuł 3 z 3)


AlertMe

Zdjęcie za kulisami Bosch załoga, z autorem Michael Connelly drugi od lewej na pierwszym planie i scenarzysta Tom Bernardo na prawo od Connelly. Producent wykonawczy Pieter Jan Brugge (w kapeluszu) stoi bezpośrednio za Connolly w tle.

Pierwsze dwa artykuły z tej serii dotyczyły wkładu reżyserów i operatorów, którzy dają Amazon Prime Video Bosch serial telewizyjny o wyrazistym, mrocznym, szorstkim wyglądzie. (Seria jest oparta na powieściach kryminalnych Michaela Connelly'ego, który jest również producentem wykonawczym serialu.) W tej ostatniej części będę rozmawiał z artystami, którzy nadają show wyjątkowy dźwięk, począwszy od serii ' kompozytor muzyki Jesse Voccia.

Muzyka dla Bosch musi odzwierciedlać mroczną, naładowaną emocjami atmosferę opowiadań z serii. Na szczęście Voccia, która wcześniej pracowała nad filmami fabularnymi 60, podjęła to wyzwanie. Opowiedział mi o tym, jak dołączył do zespołu kreatywnego serii. „Kiedy dołączyłem do pilota, byliśmy trochę załamani” - wyjaśnił. „Mieliśmy około sześciu dni na zaprojektowanie stylu muzyki, a następnie nagranie całego odcinka. Show runner Eric Overmyer i producent Pieter Jan Brugge przyjechali do mojego studia i mieliśmy te klasyczne dyskusje na temat tego, co Bosch muzyczna atmosfera powinna się wydawać. Rozmawialiśmy o innych filmach, muzyce i książkach, rozmawialiśmy o różnych dzielnicach Los Angeles i o tym, jak z czasem były one przedstawiane w filmach i programach telewizyjnych. Od pierwszego spotkania było jasne, że nie chcą tradycyjnego stylu melodycznego. Chcieli Bosch mieć bardziej nastrojową lub impresjonistyczną tkaninę muzyczną. Muzyka byłaby związana z wewnętrznymi walkami i procesami mentalnymi, a nie z widoczną aktywnością fizyczną na ekranie.

„Odszedłem na kilka dni i wymyśliłem większość wyników pierwszego odcinka. Na szczęście mi się podobało. Proces był prosty, ponieważ wiedzieli, czego chcą, i poświęciliśmy czas, aby naprawdę o tym porozmawiać. Byłem wtedy w stanie znaleźć właściwe podejście do serialu. Po kilku sezonach rozwinęliśmy wielką zdolność komunikowania się o muzyce. Bohaterowie serialu bardzo się rozwinęli. Mamy teraz tak wiele doświadczeń i przygód, aby zaczerpnąć z nich punkt wyjścia do dyskusji o muzyce. ”

Zapytany o to, co odróżnia Bosch od innych projektów, nad którymi pracował, Voccia odpowiedziała: „Pierwszą rzeczą, która wyskakuje, jest„ rozsądne zastosowanie podkreślenia ”. Każda pora roku Bosch jest raczej książką z rozdziałami niż serią epizodów. Na wiele sposobów jest to film w stylu 10. Dzięki temu możemy kontynuować opowiadanie historii w stosunkowo wysokim stosunku „szczegółów” do „tempa postępu”.

„W naszych epizodycznych ramach uwalnia to czas, aby skupić się na różnych aspektach postaci i relacji. Pozwala nam także ominąć wiele konwencjonalnych i obowiązkowych momentów muzycznych z gatunku detektywów zabójstw i stworzyć coś, co nazywam „Bosch Burn”. Oparzenie powstaje, gdy opowieść płynie bez przerw i napięcia buduje się i buduje, i nagle pojawia się zwiększony realizm i świadomość okoliczności postaci oraz poczucie lokalizacji. Często, gdy muzyka jest dodawana do równania, ma tendencję do uwalniania tego wbudowanego napięcia i przenoszenia trybu opowiadania od prozy do poezji. Jednym z moich głównych wyzwań w show jest to, jak muzycznie dołączyć do dramatu, zapewnić dodatkowy wymiar emocjonalny lub funkcję opowiadania historii, wyjść i nadal utrzymywać oparzenie. Bosch jako show ma specyficzny sposób szlifowania i podwajania stawek. Używając muzyki w przemyślanych, celowych zastosowaniach, zamiast tych tradycyjnych sposobów, jesteśmy w stanie wnieść coś nowego do gatunku. Wiele myśli idzie do miejsca, w którym muzyka zaczyna się i zatrzymuje Bosch".

Wspomniałem Voccie, że podczas słuchania jego muzyki Bosch, Słyszałem sekcje przypominające Bernarda Herrmanna i inne fragmenty, które przypomniały mi Johna Barry'ego, szczególnie w kwestii użycia strun. Zapytałem, czy ci dwaj kultowi kompozytorzy filmowi mieli wpływ na jego twórczość. „Absolutnie!” Odpowiedziała Voccia. „Wyniki Bernarda Herrmanna dla filmów Hitchcock miały ogromny wpływ na moje dorastanie. Taksówkarz, Fahrenheit 451, i Zawrót głowy często pojawiają się w mojej muzycznej pamięci. Wykorzystanie przez Hermanna jego zwinnych, powtarzalnych bloków i jego niekonwencjonalnych zespołów i orkiestracji jest nieskończenie inspirujące. W jego muzyce jest też klimat „stary” Hollywood„w sposób, którego nikt inny dla mnie nie robi, a czasami próbuję wcielić w to część Bosch jako część uziemienia nas w Los Angeles/Hollywood środowisko.

„John Barry zdobył moją młodość. Jako dziecko uwielbiałem Jamesa Bonda i oglądałem te filmy setki razy. Tak bardzo, jak uwielbiam pisać na jego strunie, to, co naprawdę mnie przyciągnęło, to faktura drewna i wibracji. Jednym z moich ulubionych ruchów był sposób, w jaki mógł natychmiast wrzucić cię do zupełnie innego świata, bez względu na to, czy nagle poszedłeś pod wodą, w ciemną uliczkę, czy w zero grawitacji.

„Myślę, że wśród kompozytorów filmowych jest coś w rodzaju Beatlesów vs. Stonesów z Johnem Williamsem i Jerrym Goldsmithiem. Zawsze byłem mocno związany z Team Goldsmith. Chinatown była dużą częścią naszej wstępnej dyskusji na temat Bosch i nigdy tak naprawdę tego nie pokonałem. Na swój sposób staram się wpływać na niektóre z tych wpływów w oprzyrządowaniu, atmosferze i innych drobnych akcentach. Chinatown pierwotnie miał poprawny okres i wszyscy go nienawidzili. Goldsmith przyszedł z brutalnie szybkim ruchem i zrobił coś tak odważnego i niekonwencjonalnego. Staram się prowadzić tę lekcję ze mną, gdy siadam do pisania.

„Inny kompozytor, który wywarł na mnie duży wpływ, jak sądzę, pojawia się w Bosch muzyka to Toru Takemitsu. Jego kombinacja „szorstkich i gładkich” elementów muzycznych oraz połączenie muzyki z dźwiękami środowiska są lekcjami, z których często korzystam w programie. Oglądając jego filmy, wciąż jestem zahipnotyzowany przez sieci, które tka przez łuki fabuły. Jego połączenie francuskiego impresjonizmu z tradycyjną japońską muzyką jest dla mnie całkowicie nie do odparcia. Również umieszczenie jego muzyki, wpisów i wyjść jest tak samo oszałamiające jak sama muzyka. ”

Powiedziałem też Vocci, że byłem pod wrażeniem jego wykorzystania nagrań innych artystów Bosch. Jeden kawałek akompaniamentu muzycznego, który uważałem za szczególnie przejmujący, pojawił się na początku odcinka „Blood Under the Bridge” (Season 3, odcinek 5), kiedy dwóch policyjnych detektywów odwiedza kobietę, aby poinformować, że jej syn został zamordowany. Scenie towarzyszyło melancholijne nagranie „Going Home” Charliego Hadena. Zapytałem Voccia, w jaki sposób decyduje, kiedy i gdzie wykorzystać istniejące nagrania w swoich partyturach. „To jest 100% Michael Connelly” - odpowiedział. „Ma głęboką miłość i znajomość muzyki jazzowej. Nakręcił nawet film dokumentalny o saksofonistach Franku Morganu Dźwięk Odkupienia. Michael Connelly wie, kto grał na jakich albumach jazzowych sposób, w jaki dzieci o krzaczastych włosach znają statystyki baseballowe w starych filmach. Wiele wyborów muzycznych w serialu pochodzi z jego książek. Harry Bosch jest wielkim miłośnikiem jazzu i często pojawiają się odniesienia do konkretnych części niektórych piosenek w książkach.

„To jedna z moich ulubionych części programu. Jestem bardzo wdzięczny, że korzystamy z prawdziwych rekordów. Tworzy atmosferę tak ciepłą, majestatyczną i złożoną. Wyraża Harry'ego Boscha tak perfekcyjnie i tworzy tyle głębi dla jego postaci i całego koncertu. To naprawdę pomaga utrzymać mnie na kursie jako kontrapunkt dla tworzonej przeze mnie muzyki. Bycie w tej samej ramie co tytani jest radosne. Czasami dzwonię do mojego brata, który jest także muzykiem, i mówię: „Co ja robię? Och, nic… po prostu piszę sygnał, który wychodzi z niektórych Coltrane! "

Voccia szczegółowo opisała mechanikę nagrywania swojej muzyki. "Na Bosch i na większości moich partytur sam gram wszystkie instrumenty, z wyjątkiem części trąbkowych - wyjaśnił. „Rzeczywista mieszanka prawdziwych nagranych instrumentów z wirtualnym dotyczy 60 / 40. Zajmuję się także inżynierią i miksowaniem. Uwielbiam grać muzykę i uwielbiam inżynierię.

„W przypadku monitorów używam PMC IB1s, Genelec 1030s i kilku małych głośników Auratone. Praktycznie wszystko jest nagrywane przez parę preampów BAE 1084 z Modem Bootsy do dwóch interfejsów UA Apollo. Jeden z Apollosów jest przeznaczony do nagrywania, a drugi jest ustawiony jako patchbay dla mojej kolekcji zewnętrznych procesorów sygnałowych z późnych 70 i mid 80. Mam Korg SDD-3000, Roland RE-201 Space Echo, Lexicon PCM60, 70 i 80 oraz Eventide H3000 skonfigurowany jako Aux Send z Digital Performer. Tajną bronią jest jednak Lexicon Prime Time 93 firmy 1979. Używam go do tworzenia różnego rodzaju pięknych tekstur i próbek z ich ogromnymi 256ms pamięci opóźnienia. Dla mnie jest to najbardziej muzyczny kawałek sprzętu do przetwarzania sygnałów zewnętrznych, jaki kiedykolwiek zaprojektowano. To bardziej instrument niż opóźnienie.

„Naprawdę lubię inżynierię, więc przez lata gromadziłem wszelkiego rodzaju przedwzmacniacze, kompresory, korektory i dziwne mikrofony wstęgowe. Dla mnie kolor dźwięku jest często bardziej emocjonalny niż rzeczywiste nuty. Jeśli nie mam odpowiedniego dźwięku, żadna z nut nie będzie się wydawać poprawna, ale przy odpowiednim tonie nuty po prostu wyskakują na ciebie, a muzyka zaczyna pisać sama. Mam też lekko modularną sytuację syntezy modułowej, której używam czasami jako źródła dźwięku z własnymi różnymi VCO, ale głównie jako zewnętrzny obszar przetwarzania sygnału. To dużo zabawy. Modułowe syntezatory są dla mnie czystymi generatorami pomysłów i jesteśmy naprawdę w złotej erze z tak wieloma błyskotliwymi projektantami tworzącymi nowe moduły. To kreatywne ładowanie, aby na chwilę odwrócić się od ekranu komputera i zgubić w tym pierwotnym, intuicyjnym chaosie.

„Idealnie chciałbym spędzić tyle czasu, ile się da, na początku każdego projektu, zbierając dźwięki i tekstury, które można wykorzystać w partyturze. Zawsze szukam tego charakterystycznego dźwięku. Czasami jest to łańcuch sygnałowy, który tworzy „nastrój”, czasami jest to nowy instrument wirtualny, który stworzyłem w Reaktorze lub bank presetów, które stworzyłem w syntezatorze. Czasami jest to lutnia z egipską struną 15, którą właśnie dostałem na eBayu nagranym przy użyciu właściwego mikrofonu. ”

—————————————————————————————————————————————————— ————————

W pierwszym artykule z tej serii reżyserka Laura Belsey wybrała „niesamowity” dział dźwiękowy serii, aby pochwalić się podczas fotografowania lokalizacji. „Byłem zaskoczony, jak dobry dźwięk zakończył się rozważaniem, jak niesamowicie hałaśliwe były niektóre z naszych lokalizacji” - powiedziała.

Kluczowym członkiem tego działu jest mikser dźwięku Scott Harber, CSA, który omówił trudności, do których odnosi się Belsey. „Czysty dialog na ruchliwych ulicach i na całym świecie to zadanie, które często próbujemy rozwiązać Bosch," powiedział mi. „Podobnie jak wszystkie produkcje kręcone na miejscu, staramy się kontrolować, co jest rozsądne, i nadawać postprodukcyjnym wyraźnym ścieżkom dialogowym, które pomogą w telegrafii słów i historii. Robimy to za pomocą zewnętrznych środków, takich jak kontrola ruchu, a także liberalne korzystanie z bezprzewodowych mikrofonów. Co więcej, współpraca działu kamer jest niezwykle ważna, więc możemy uniknąć impulsu do robienia szerokich i ciasnych obiektywów jednocześnie. Zapobiega to często słyszanemu problemowi oglądania szerokiego ujęcia, gdy słyszy się ciasną, ściśle przylegającą lawinę aktorską, która brzmi przeciwnie do tego, co widzi. Bez pomocy Dyrektorów Fotografii nie byłoby to możliwe na żadnym poziomie, a Patrick Cady i Michael McDonough rozumieją całość i cel opowiedzenia historii na koncercie.

„Rdzeń systemu składa się obecnie z niezrównanego rejestratora Aaton Cantar X3, który sprawił, że proces ten działa niezwykle sprawnie, solidnie i bezkompromisowo. Struktura dźwięku i wzmocnienia pozwoliła mi na bardziej agresywne i gorętsze miksowanie niż w przeszłości, którą poczta uwielbia widzieć i słyszeć. Uwielbiam również zintegrowany łańcuch metadanych, a także niezwykle elastyczny sposób, w jaki można zbudować cały system. Używamy bezprzewodowych systemów Lectrosonics dla boomów, a także aktorów, którzy łączymy z mikrofonami DPA 4071 lub 6061. DPA dobrze mieszają się z naszymi mikrofonami i platformą we wszystkich różnych szafach, które napotykamy. Na biegunach wysięgnika używamy Sennheiser MKH 50, Schoeps CMIT lub Sanken CS3e, aby uzyskać więcej wyciągów w zależności od potrzeb. ”

—————————————————————————————————————————————————— ————————

fani Bosch z przyjemnością dowiemy się, że seria została już odnowiona na szósty sezon. W wywiad z Tampa Bay Times w kwietniu, Connelly ujawnił, że następny sezon będzie oparty na jego powieści 2007 The Overlook, ale dodał, „z pewnymi aktualizacjami. Opierał się na terroryzmie; teraz wiąże się z terroryzmem krajowym ”. Pojawią się także elementy z najnowszej powieści Bosch Connelly'ego Dark Sacred Night, sugerując bezpośrednią kontynuację fabuły ustalonej pod koniec Piątego Sezonu, w której Harry zaczął przyglądać się morderstwu w zimnej sprawie nastoletniej córki Elizabeth Clayton (Jamie Anne Allman), narkomana, z którym spotkał się podczas tajnej próby złamania nielegalnego rakieta opioidowa. Jestem pewien, że mówię o wszystkich fanach Harry'ego Boscha (i Michaela Connelly'ego), kiedy mówię, że z niecierpliwością czekam na ten szósty (i miejmy nadzieję, nie ostatni) sezon.

Część 1 z tej serii można zobaczyć tutaj i część 2 tutaj. Chciałbym podziękować Allie Lee, liderowi reklamy w Amazon Prime Video, za jej nieocenioną pomoc w stworzeniu tej serii artykułów.


AlertMe
Doug Krentzlin

Doug Krentzlin

Pisarz at Broadcast Beat
Doug Krentzlin jest aktorem, pisarzem, historykiem filmu i telewizji, który mieszka w Silver Spring, MD wraz ze swoimi kotami Panther i Miss Kitty.
Doug Krentzlin