Strona główna » Newsy » Rising Sun Pictures odtwarza ikonę wyścigów samochodowych dla najlepszego nominowanego do nagrody filmu „Ford v Ferrari”

Rising Sun Pictures odtwarza ikonę wyścigów samochodowych dla najlepszego nominowanego do nagrody filmu „Ford v Ferrari”


AlertMe

Studio produkuje fotorealistyczną wersję Daytona International Speedway i jej wiwatujących tłumów z epickiego wyścigu w 1966 roku.

Adelaide, Australia Południowa- Rising Sun Pictures (RSP) pomogło odtworzyć jedno z najbardziej ekscytujących wydarzeń w historii wyścigów samochodowych Ford przeciwko Ferrari, nowy film 20th Century Fox i reżyser James Mangold. Studio wyprodukowało 223 ujęcia z efektami wizualnymi do filmu, większość w 8-minutowej sekwencji przedstawiającej pierwszy wyścig „24 Hours of Daytona” w 1966 roku. Artyści stworzyli historycznie dokładną, cyfrową replikę słynnego żużlu i napełnili go dopingiem Fani.

Jeden z najbardziej znanych filmów roku, Ford przeciwko Ferrari jest zainspirowany prawdziwą historią wizjonerskiego amerykańskiego projektanta samochodów Carrolla Shelby (Matt Damon) i nieustraszonego brytyjskiego kierowcy Kena Milesa (Christian Bale), którzy wspólnie walczyli z korporacyjnymi ingerencjami, prawami fizyki i własnymi osobistymi demonami, aby zbudować rewolucyjny wyścig samochód dla Ford Motor Company i zmierz się z dominującymi samochodami wyścigowymi Enzo Ferrari na 24-godzinnym wyścigu Le Mans we Francji w 1966 roku.

Pracując pod kierunkiem Mangolda, nadzorcy produkcji VFX, Oliviera Dumonta i producenta VFX, Kathy Siegel, RSP miał za zadanie stworzyć trybunę i elementy tłumu na potrzeby dłuższej sekwencji ustawionej w Daytona International Speedway. Artyści usunęli tła z materiału produkcyjnego (nakręconego na Auto Club Speedway w Kalifornii) i zastąpili je cyfrowymi replikami trybuny Daytona i jej otoczenia, tak jak wyglądała podczas całodniowej imprezy w 1966. Zapełnili również trybuny dziesiątkami tysięcy cyfrowych widzów i zastosowali inne ulepszenia, aby pomóc w odtworzeniu wyglądu i intensywności rzeczywistej rasy.

„James Mangold nalegał, aby pozostać wiernym faktom historycznym, jeśli chodzi o wygląd toru wyścigowego i przebieg wydarzeń tego dnia”, zauważa kierownik RSP VFX, Malte Sarnes. „Naszym wyzwaniem było zbudowanie dokładnego modelu na dużą skalę i wypełnienie go ludźmi, którzy wyglądają wiarygodnie i wykonują określone działania w odpowiedzi na wydarzenia w wyścigu.”

Sekwencja toru wyścigowego była nie tylko ekspansywna i zniechęcająca technicznie, ale także napięta. „Mamy długą historię udanej współpracy z 20th Century Fox i jesteśmy znani z dostarczania kreatywnych zintegrowanych sekwencji na czas”, zauważa producent wykonawczy RSP, Gill Howe. „Ford v Ferrari nie był wyjątkiem. Jako zaufany kreatywny partner, jak zawsze, dostarczaliśmy pracę na najwyższym poziomie pod względem złożoności i spójności twórczej, w wyznaczonym przez nich krótkim czasie. ”

Artyści studiowali film archiwalny wyścigu „24 godziny Daytona”, a także fotografie historyczne i rysunki architektoniczne, aby stworzyć model ogromnego żużlu, który został otwarty w 1959 roku. Szczegóły, w tym skrzynka prasowa, klatki schodowe, oznakowanie i flagi, aż do kolor siedzeń został stworzony, aby naśladować autentyczne artefakty miejsca wyścigu tego dnia. „Ten film obejrzy wielu zagorzałych fanów wyścigów”, zauważa nadzorca Compositing Matt Greig. „Gdyby coś było niedokładne, na pewno by to zauważyło”.

Zespół stworzył również repliki samochodów 3D, które wzięły udział w wyścigu i wykorzystał je do uzupełnienia pojazdów wyścigowych w materiale produkcyjnym. Artyści ponownie, opierając się na fotografii historycznej, stworzyli cyfrowe modele, które były zgodne z ich odpowiednikami w świecie rzeczywistym, aż do naklejek zdobiących ich zewnętrzność, i ułożyli je w sceny zgodne z ich pozycją w rzeczywistym wyścigu.

Podjęto podobną starania, aby cyfrowi widzowie wyglądali i zachowywali się tak, jak prawdziwy tłum 60 lata temu. Między innymi, zauważa Sarnes, zdjęcia z tłumu były zaludnione, aby pasowały do ​​wzorców demograficznych tamtych czasów (uczestnikami wyścigów byli głównie mężczyźni rasy białej). „Badaliśmy skład i zachowanie tłumu podczas dużych imprez wyścigowych 24” - mówi. „Zasadniczo na trybunach jest więcej osób w ciągu dnia niż w nocy, a gdy jest gorąco, gromadzą się w zacienionych obszarach trybun. Nasi cyfrowi aktorzy naśladują te wzorce. ”

Nadzorca CG David Bemi dodaje, że widzowie cyfrowi są w dużym stopniu zindywidualizowani. Niektórzy palą. Inni mają na szyi owinięte kamery z epoki. „Modele wykonali fantastyczną robotę, tworząc cyfrowe postacie pasujące do stylu tamtych czasów” - zauważa. „Używali shaderów, aby upewnić się, że ubrania nie były zbyt odblaskowe, ponieważ ludzie zwykle nosili wtedy bawełnę, a nie sztuczne materiały, które ludzie dzisiaj preferują”.

Tłumy były choreografowane, aby reagować na wydarzenia na torze, reagując w szoku na kolizje i dziko wiwatując w momentach dramatycznych wydarzeń. „Gdy wyścig zbliża się do końca, staje się bardziej intensywny, a uczucie to odbija się w tłumie” - wyjaśnia Cah Supervisor Vice, Noah Vice. „W naszych największych ujęciach mieliśmy około agentów 45,000 obecnych i kontrolowaliśmy ich zachowanie poprzez niektóre podstawowe cykle 30. Aby zwiększyć realizm, niektóre postacie, na przykład najbliższe barierki, są animowane ręcznie na podstawie opinii reżysera. ”

Zadbano o to, aby cyfrowe postacie nie wydawały się sztuczne, wpadając w rozpoznawalne wzory. „Ciężko pracowaliśmy, aby częstotliwość postaci i ich ruchy wydawały się naturalne”, mówi Vice. „W tej sekwencji chcieliśmy, aby publiczność skoncentrowała się na wyścigu. Tło musiało być przekonujące i wzbogacić atmosferę bez uszczerbku dla historii. ”

Kompozytorzy ze studia pracowali nad zintegrowaniem cyfrowego materiału tła z materiałem akcji na żywo, częściowo poprzez precyzyjne dopasowanie oświetlenia i balansu kolorów. „Główna fotografia ma piękny wygląd vintage”, zauważa Grieg. „Został nakręcony anamorficznie i ma miękką jakość z charakterystycznymi wyglądami obiektywów. Zasoby cyfrowe wymagały tego samego wyglądu, aby płynnie się ze sobą łączyły. Doprowadzenie go do końca wymagało sporo wysiłku. ”

„Nasz kierownik ds. Oświetlenia, Mathew Mackereth, opracował system do tworzenia naszych podstawowych platform oświetleniowych przy użyciu długości i szerokości geograficznej lokalizacji strzału oraz wyodrębnił kod czasowy z płyt. To dało naszym zapalniczkom solidne podstawy, na których można budować, pozwalając im skupić się na kreatywnym oświetleniu wymaganym do uzyskania gotowych zdjęć. ”Wyjaśnia Vice.

RSP dostarczyło podobne elementy tła dla kolejnej sekwencji w filmie na torze wyścigowym Willow Springs na pustyni Mojave, gdzie Shelby i Miles testowali swój nowy pojazd wyścigowy. W tym przypadku fragmenty akcji na żywo zostały nakręcone na rzeczywistym torze Willow Springs. Niemniej jednak znaczna część tła musiała zostać zmieniona lub wymieniona, aby usunąć nowoczesne funkcje i zrekompensować aspekty utworu, które zmieniły się w ciągu kolejnych dziesięcioleci.

„Naszą rolą było umieszczenie tłumów na trybunie i wypełnienie strefy wykopu załogą i pojazdami z epoki”, zauważa Greig. „Zostało to osiągnięte przede wszystkim dzięki matowym projekcjom malarskim 2.5D. Projekcje musiały zostać dostosowane w całej sekwencji, ponieważ obejmuje kilka godzin, od południa, kiedy słońce było wysoko na niebie, aż do późnego popołudnia. ”

RSP ukończył obie sekwencje w mniej niż trzy miesiące. Starszy producent efektów wizualnych Alexandra Daunt Watney mówi, że osiągnięcie szybkiego zwrotu wymagało starannego planowania. „Opracowaliśmy plan, zanim pojawiły się elementy produkcyjne” - wspomina. „Chcieliśmy mieć pewność, że dysponujemy zasobami fizycznymi i ludzkimi. Zidentyfikowaliśmy również najtrudniejsze ujęcia, aby zespół mógł nad nimi wcześnie pracować, a resztę pracy podzielił na rozsądne pakiety. ”

„Przez cały czas produkcji byliśmy w stałym kontakcie z zespołem Jamesa Mangolda” - dodaje.

Skrupulatne planowanie nie tylko utrzymało zespół na dobrej drodze, ale pozwoliło nam uzyskać przekonujące wyniki. „Nasze różne działy ściśle współpracowały, aby utrzymać jednolity postęp w całej sekwencji”, mówi Sarnes. „To pozwoliło nam zachować maksymalną elastyczność i wykorzystać kreatywny wkład Jamesa Mangolda i jego zespołu aż do momentu dostawy. Rezultatem jest sekwencja wyścigowa, która jest historycznie dokładna i ekscytująca do oglądania. ”

Dodatkowe informacje o Ford v Ferrari:

W rolach głównych Forda i Ferrari występują Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Tracy Letts, Josh Lucas, Noah Jupe, Remo Girone i Ray McKinnon.

Ford v Ferrari został napisany przez Jez & John-Henry Butterworth i Jason Keller. Został wyprodukowany przez Peter Chernin pga, Jeno Topping pga i James Mangold, pga

O Rising Sun Zdjęcia:

W Rising Sun Pictures (RSP) tworzymy inspirujące efekty wizualne dla największych studiów na całym świecie. Nasze studio jest domem dla wyjątkowo utalentowanych artystów, którzy współpracują ze sobą, aby dostarczać niesamowite zdjęcia. Skupiając się na wytwarzaniu najwyższej jakości i innowacyjnych rozwiązań, RSP ma niezwykle elastyczny, niestandardowy rurociąg, który pozwala firmie szybko skalować i dostosowywać przepływ pracy do rosnącego zapotrzebowania odbiorców na spektakularne wizualizacje.

Nasze studio ma tę zaletę, że znajduje się w Adelaide w Południowej Australii, jednym z najbardziej atrakcyjnych miast na świecie. To, w połączeniu z naszą znakomitą reputacją i dostępem do jednej z największych i niezawodnych rabatów, sprawia, że ​​RSP jest magnesem dla filmowców na całym świecie. To zmotywowało nas do dalszych sukcesów i umożliwiło RSP przyczynienie się do szeregu projektów, w tym Spider-Man: Far From Home, X-Men: Dark Phoenix, Captain Marvel, Dumbo, Predator, Tomb Raider, Peter Rabbit, Animal World, Thor : Ragnarok, Logan, Pan, seria X-Men i Gra o tron.

rsp.com.au


AlertMe