Strona glowna » Opisany » Dwukrotny zdobywca nagrody Emmy, Danny Schmidt, opowiada o kinie i sprawie, dlaczego wybiera baterie Hawk-Woods

Dwukrotny zdobywca nagrody Emmy, Danny Schmidt, opowiada o kinie i sprawie, dlaczego wybiera baterie Hawk-Woods


AlertMe

Burbank, Calif (styczeń 30, 2019) - Przez ostatnie siedem lat Emmy-nagradzany reżyser zdjęć Danny Schmidt stał się dynamiczną postacią w przestrzeni filmowej środowiska - łącząc dogłębne historie z oszałamiającymi efektami wizualnymi. Od kłusownictwa słoni w Myanmar do zmian klimatu i zmieniających się poziomów lodu, native z Montany pracował z największymi nazwiskami w kosmosie, w tym Smithsonian, NASA, Netflix, PBS, National Geographic i wieloma innymi.

Manios Digital usiadłem z Dannym, aby dowiedzieć się, jak zaczął i jakie narzędzia wykorzystuje w terenie.

BIEGANIE DZIKIE od Danny Schmidt on Vimeo.

P: Jak długo strzelasz i jak dostałeś się do branży?

Danny Schmidt (DS): Strzelałem profesjonalnie od 2011. Moja ścieżka do dokumentu filmowej był dość okrężny. Początkowo studiowałem naukę - geologię, geografię, naukę o środowisku - rzeczy, które wyprowadziły mnie na zewnątrz. Potem, gdy przypadkowo szukałem następnych drzwi w życiu, znalazłem program MFA na Montanie State University, który był specjalnie ukierunkowany na ludzi ze środowisk naukowych, którzy chcieli pracować w filmie. Zgłosiłem się, dostałem się do środka, odstrzeliłem mi tyłek, a reszta to już historia.

Q: Pracowałeś nad kilkoma świetnymi filmami z kłusownictwa słoni w Myanmar, nad zmianami klimatycznymi w "procesie stulecia", w jaki sposób podchodzisz do każdego z tych pędów? Czy to jest bardziej biec i strzelać, czy też masz na myśli sposób, w jaki opowiadasz historię?

DS: Podchodzę do każdego zdjęcia z jedną myślą: co muszę zrobić, aby opowiedzieć najlepszą i najuczciwszą historię. To informuje nas o rodzaju i stylu pokrycia, o tym, jak podchodzimy do postaci, lokalizacji itp. Powiedziałem, że kocham verité, strzelanie ręczne. W interakcji między podmiotami i operatorem filmowym jest coś, co tworzy surowe uczucie intymności i dostępu, które widzowie odczuwają na ekranie. Jednak uwielbiam tę możliwość w wolniejszych, bardziej kontrolowanych sytuacjach, aby poświęcić czas na ustawienie ujęć, bardziej eksperymentować z kompozycją i wyborem obiektywu, i stworzyć ramę, która ma być badana przez publiczność.

Q: Twój film, Running Wild, jest pięknie sfotografowany! Niefortunne, że nie znalazłeś Rosomaka, ale możesz mówić o swoim stylu. Czy planowałeś wykorzystać szerokie ujęcia, czas otwarcia, aby podkreślić izolację i piękno gór?

DS: Dzięki! Miałem utalentowany zespół, który pracował ze mną przy tej wspaniałej lokalizacji i wyjątkowej historii. Wiele elementów zebrało się razem! Wiedzieliśmy, że chcemy połączyć fascynującą kinematografię powszechnie widzianą w filmach przygodowych / sportowych z naglącą narracją o znalezieniu krytycznie zagrożonego gatunku. Mieliśmy świetne, naturalne tematy w Craig i Sarah, którzy oprócz tego, że byli już zaangażowani w projekt naukowy, byli kiepskimi i zapalonymi biegaczami. Szerokie ujęcia były jedynym sposobem na uchwycenie krajobrazu tak dużego jak Góry Uinta i pokazanie, jak małe osoby znajdują się w miejscu tak odległym i dzikim. Upływ czasu w nocy wydawał się niczym nie usprawiedliwionym, aby dodać do naszej listy zdjęć, ponieważ jest to czas, kiedy rosomaki robią swoje rosomaki!

Q: Czy możesz porozmawiać o tej ostatniej wyprawie? O jakie projekty chodzi i czy możesz mówić o różnych rzeczach, które zrobiłeś?

DS: Miałem pracowity upadek, pracując nad różnymi projektami, z których każdy ma inny styl i estetykę. Z serialu o czysto verité na temat nierówności dochodów w Ameryce, aż do błyszczącego dokumentu o wędkarstwie morskim w Nowym Jorku do filmu przyrodniczego badającego konserwację na ziemiach wojskowych. Tak więc czasami stoję za statywem we wczesnych godzinach porannych, czekając na zwierzę, a innym razem jestem w pełni obciążony moim Easy Rigiem po ludziach w mieście.

Q: Co zawiera twój zestaw?

DS: Dla większości dokumentów używam FS7, różnych Sigmy i kanonik primery, EasyRig, MoVI, kilka zestawów bezprzewodowych lavów, Cartoni Focus 22, kilka minisłów V-Mount Hawk-Woods, kilka paneli LED i wiele innych narzędzi do chwytania, monitorów i podpór. W przypadku przedmiotów o długich soczewkach, generalnie strzelam do CZERWONEGO, aby uzyskać przewyższenie i zwiększoną rozdzielczość. Wokół lotniska jest dużo rzeczy.

Q: Zabrałeś ze sobą na czas ostatniej podróży baterie Hawk-Woods Mini V-Lok. Co miałeś na myśli?

DS: Hawk-Woods są zmiennikiem gry. Poważnie. Jestem zazdrosny o moich znajomych i kolegów na planie. Są maleńkie, trwają wiecznie i szybko ładują. Czego jeszcze można chcieć w baterii? Są przyszłością.

Q: Co myślisz o wielkości baterii?

DS: Rozmiar jest zwodniczy. Są małe, ale bardzo potężne. Tak się cieszę, że HW prowadzi szarżę (kalambur przeznaczony) do zmniejszenia technologii na mniejsze pakiety. Tradycyjne v-mounty były naprawdę duże i nieporęczne. Dzięki TSA, który wymaga teraz, aby wszystkie akumulatory trafiały do ​​twoich toreb podręcznych, ważne jest, abyś zabierał najmniejsze, najmocniejsze baterie, jakie możesz znaleźć. Twoja kamera będzie działać przez cały dzień, a ty z powrotem podziękuje Ci później.

Manios Digital jest wyłącznym amerykańskim dystrybutorem Hawk-Woods, statywami Cartoni i lampami Kinotehnik. Dołącz do nas na NAB 2019 i zarejestruj się za darmo, używając kodu LV2933. Aby się zarejestrować, odwiedź link tutaj.


AlertMe