Strona główna » Opisany » Osobowości i profile: Mike Baldassari

Osobowości i profile: Mike Baldassari


AlertMe

Mike Baldassari (źródło: Jonsar Studios)

Mike Baldassari jest znanym i cenionym projektantem oświetlenia zarówno na scenie, jak i na filmie. Niedawno miałem okazję przeprowadzić z nim szczegółowy wywiad na temat jego osiągnięć zawodowych i licznych osiągnięć.

„Z dumą mogę powiedzieć, że jestem projektantem oświetlenia nominowanym do nagrody Tony i Emmy, którego prace można było oglądać na żywo w ponad krajach 25” - powiedział mi Mike. „Oprócz projektowania takich programów na Broadwayu jak kabaret (1998 i 2014), Dzieci gorszego Boga, i Pierwsza randka, Dla filmów stworzyłem oświetlenie teatralne Pogromcy duchów (Wersja 2016), Dziewięć, Rock of Ages, Radośnie śpiewajmy, i Neil Young Trunk Show, pośród innych. Moje projekty telewizyjne obejmują sezon 2 Mój następny gość Davida Lettermana nie wymaga wprowadzeniaThe RED Live koncert / transmisja z Times Square z U2 i Bruce Springsteen, U2's Top of The Rock wydajność dla Tonight Show, odcinki Dokumentalny teraz!, a także taśmy wstępne dla Saturday Night Live i Late Night z Seth Meyers. Zaprojektowałem promocje Netflix dla Johna Mulaneya, Raya Romano, Joe Rogana, Dany Carvey oraz nadchodzące promocje dla Hannibala Buressa i Chrisa D'Elii. W świecie muzycznym zaprojektowałem wiele noworocznych Eves z Phishiem na MSG oraz kilka tras koncertowych dla Neila Younga i Alice in Chains. Dodatkowo zaprojektowałem dla telewizji koncerty; Mary J. Blige, Tim McGraw, Sam Smith i Garth Brooks. ”

Baldassari zaczął mi opowiadać, jak rozpoczął karierę jako projektant oświetlenia. „Gdy byłem w szkole średniej, grałem w zespołach i profesjonalnie pracowałem jako perkusista. Liceum w Parsippany Hills miało doskonały program artystyczny, a ja spędziłem jak najwięcej czasu pracując w teatrze, w którym złapałem błąd oświetleniowy. Kontynuowałem studia teatralne na University of Connecticut, a gdy byłem jeszcze starszy, zostałem przyjęty do programu stażowego United Scenic Artists 829. Potem przestałem biec! Dla mnie był to naturalny postęp od muzyka do projektanta oświetlenia, ponieważ wciąż jestem związany muzyką prawie codziennie. Patrzę na projektanta oświetlenia, bo tak naprawdę jestem „orkiestratorem”, z tym wyjątkiem, że zamiast używać instrumentów muzycznych, takich jak skrzypce lub gitary, używam ruchomych świateł i innych źródeł do wizualnej aranżacji muzyki lub innych doświadczeń teatralnych. ”

Zapytałem Mike'a, które produkcje i filmy teatralne są dla niego szczególnie pamiętne lub z których był szczególnie dumny. „Miałem ponad rok współpracy 20 z produkcją na Broadwayu kabaret, nominowany wraz z Peggy Eisenhauer do nagrody Tony w 1998. Następnie wspólnie zaprojektowaliśmy ostatnie ożywienie w 2014. Kiedy zaczynaliśmy, reżyserowali ją dwaj młodzi ludzie o imieniu Sam Mendes i Rob Marshall. (Zastanawiam się, co się stało z tymi facetami?) Skończyło się na wielu tournee i produkcjach tego typu na całym świecie. Nie trzeba dodawać, że nasza produkcja była tak przełomowa, że ​​wpłynie ona na każdą kolejną produkcję, która kiedykolwiek zostanie wykonana kabaret. Inną kwestią związaną z tak długim związkiem z jednym programem jest to, że pomaga Kabaret-jeden z najlepszych amerykańskich musicali wszechczasów, więc podróż z pewnością nigdy nie była nudna.

„Jeśli chodzi o filmy, bez wątpienia musiałbym umieścić produkcję Roba Marshalla Dziewięć właśnie tam! Zapaliłem muzyczne numery 14, które są w filmie, współpracując bezpośrednio z operatorem Dionem Beebe i Robem, gdzie nasza trójka bardzo ściśle współpracowała przy wyglądzie każdej chwili. Wszystkie muzyczne numery zostały nakręcone na największej scenie dźwiękowej w Shepperton Studios w Londynie, gdzie plansza była wielkości boiska do piłki nożnej. To oszałamiający wizualnie film z niesamowitą obsadą, prowadzony przez Daniela Day Lewisa z gwiazdami Sophią Loren, Dame Judy Dench, Nicole Kidman, Penelope Cruise, Fergie, Kate Hudson i Marion Cotillard. Oprócz oświetlenia niektórych bardzo dużych sekwencji muzycznych, każdy z leadów miał także swoje własne wyróżnione numery. Zasadniczo każdy numer muzyczny musiał być oświetlony w bardzo teatralny sposób, dlatego Rob mnie sprowadził. Chciał projektanta, który mógłby kręcić filmy tak, jakbyśmy je umieszczali na scenie na Broadwayu, i wiedział, że mówiliśmy taki sam język. To było niezapomniane przeżycie! ”

Kredyty Baldassari obejmują także projektowanie programów korporacyjnych dla telewizji CBS. Wyjaśnił mi, jak dostał ten koncert. „Producent wykonawczy CBS Upfront zobaczył kabaret i wyciągnęli rękę, gdy próbowali ulepszyć swoje wartości produkcyjne. Z czasem programy stają się coraz bardziej złożone i naprawdę przekroczyliśmy granicę tego, co można zrobić w Carnegie Hall. Jednym z największych wyzwań, przed którymi zawsze stawiamy czoła w tym projekcie, jest sprawienie, aby serial wyglądał świetnie dla tłumu Madison Avenue w pokoju, a także dla kamery, ponieważ program jest transmitowany do innych miejsc w USA. Aby osiągnąć odpowiednią równowagę oświetlenia na żywo i dla kamery, bardzo ściśle współpracuję z inżynierem wideo Billy'em Steinbergiem. Taniec, który wykonujemy gwarantuje, że żadna publiczność nie będzie kompromisu. ”

W odpowiedzi na moje pytanie dotyczące tego, z jakiego rodzaju sprzętem oświetleniowym i oprogramowaniem woli pracować, Baldassari powiedział: „Po stronie oprogramowania głównym narzędziem do wyboru jest Vectorworks dla wszystkich naszych rysunków i renderingów 3D. Do korespondencji między projektantem a gafferem, to zawsze Lightwright, którego używałem, odkąd wyszedł, gdy byłem na studiach. Oba programy działają teraz bardzo płynnie w tandemie. W związku z tym, że komponent 3D Vectorworks ciągle się udoskonala do tego stopnia, że ​​jest teraz bardzo cenny w ramach procesu projektowania przedprodukcyjnego, jego komponent do wizji Vision staje się coraz bardziej częścią naszego przepływu pracy. Zasadniczo możemy dość łatwo przejść od tworzenia naszej lekkiej fabuły i rysunków technicznych w 3D w ramach Vectorworks, a następnie eksportować plik CAD do Vision, gdzie możemy zacząć budować wskazówki bezpośrednio w konsoli oświetleniowej i zacząć tworzyć kreatywną wizję projekt oświetlenia do życia.

„Ogólnie rzecz biorąc, po stronie sprzętu, coraz bardziej dążę do źródeł LED i automatycznych opraw, które stają się coraz bardziej takie same. Zawsze wolę mieć możliwość zmiany koloru, a także opcję regulacji ostrości urządzenia za pomocą programisty zamiast drabiny. Myślę, że jako artyści ważne jest, aby nadal wybierać bardziej energooszczędne narzędzia i popychać producentów w kierunku bardziej ekologicznych produktów. Tempo zmian wciąż przyspiesza, ale jest to ekscytujący czas, ponieważ producenci reagowali na coraz lepszy sprzęt w ciągu ostatnich kilku lat. Ogólnie rzecz biorąc, powiedziałbym, że jakość opraw opartych na diodach LED stale się poprawia.

„Ponieważ wykonuję bardzo szeroki zakres projektów, określone przeze mnie narzędzia mogą być jednakowo zróżnicowane, ponieważ nie ma jednego uniwersalnego rozwiązania dla większości problemów oświetleniowych. Wiem jednak, ilekroć zostanę wezwany, powiedzmy: Late Night z Seth Meyers zdalne pre-tape, najczęściej pakiet rozpoczyna się od Arri Skypanels. Jeśli zapalam specjalny serwis Netflix, taki jak David Letterman Mój następny gość nie potrzebuje wprowadzenia który obejmuje ścianę tylną używaną jak cykl, prawdopodobnie zacznę od urządzeń cyklicznych Chroma-Q Color Force II. Jeśli chodzi o kontrolę, zawsze skonsultuję się z moim Moving Light Programmer, ale najczęściej wydaje się, że wylądowaliśmy gdzieś albo w ekosystemie ETC, albo w jakiejś wersji GrandMA 2. Chociaż nie jest to w pełni odpowiednie dla każdego projektu, ogólnie im większa automatyzacja, tym lepiej. ”

Baldassari przeprowadził warsztaty dla Pokaż NAB W zeszły weekend w Nowym Jorku zatytułowano „Wyzwanie LED dla filmu i telewizji”, więc omówiliśmy to w wywiadzie. „Po raz pierwszy zostałem zaproszony do udziału w NAB” - wyjaśnił. „Odkąd zacząłem pracę w branży, zawsze o tym słyszałem, głównie od cenionych techników, więc z niecierpliwością czekam na to, by doświadczyć tego osobiście!

„Zbliżając się do mojego wystąpienia z perspektywy projektanta, krótko dotknąłem, w jaki sposób i dlaczego doszliśmy do tego, że diody LED są dla nas przydatne nie tylko w teatrze i podczas tras koncertowych, ale także w telewizji i filmie. Jako jeden z niewielu projektantów oświetlenia „crossover”, który działa we wszystkich tych branżach, od jakiegoś czasu obserwuję rosnącą obecność diod LED. Istnieją oczywiste zalety używania diod LED do dotykania; zużycie energii, elastyczność itp., ale chciałem też poruszyć niektóre wyzwania, które napotkałem. Podzieliłem się anegdotami o pojawiających się problemach i tym, co zrobiliśmy, aby je rozwiązać. Najważniejsze jest to, że oprawy LED pozostaną - i chociaż niektórzy producenci to zorientowali, wciąż istnieją przypadki, w których musimy odpowiedzieć na wyzwania, które mogą przyjść wraz z użyciem oprawy z czterema wtyczkami! Moja grupa docelowa była dla każdego, kto zanurzyłby palec w basenie LED, dla bardziej doświadczonych weteranów, którzy chcą wymyślić rozwiązanie, gdy pojawia się problem w ich projekcie. ”

Baldassari zakończył wywiad, mówiąc mi o swoich nadchodzących projektach. „W tej chwili mam specjalną ofertę Netflix dla Hannibel Buress w puszce, którą nakręciliśmy latem ubiegłego roku w Miami, a obecnie projektuję inną specjalną wersję Netflix dla Chrisa D'Elii, którą kręcimy w Minneapolis na początku listopada. Jest projekt filmowy, który przyjaciel choreograf poprosił mnie o kręcenie światła. Po stronie teatralnej jestem projektantem oświetlenia i produkcji serialu Broadway o nazwie W rezydencji, które mamy nadzieję przywrócić na wiosnę. To festiwalowy show na Broadwayu, na którym możemy przyciągnąć szeroką gamę artystów na ograniczone trasy. Pierwsza wersja tego lata była bardzo udana. Mieliśmy artystów tak różnych, jak Morrissey, Mel Brooks, Dave Chappelle i Barry Manilow. Kluczem do działania tej serii jest system oświetlenia, który nazwaliśmy „Flex-i-Fest” ™, w którym dzięki pracy z LD każdego aktu mogliśmy dać każdemu artyście własną, niepowtarzalną fabułę światła bez konieczności ładowania i wyposażyć całkowicie różne programy. Podczas ostatniej zmiany systemu oświetlenia system oświetlenia przeszedł z unikalnej działki świetlnej Dave'a Chappelle'a do Barry'ego Manilowa w niecałe dwie godziny. Sprawdziło się tak dobrze, że PRG i moja firma złożyły wniosek o patent. Poszukaj jej następnej wiosny w innym teatrze na Broadwayu! Potem są dwie trasy teatralne, które mają się odbyć w przyszłym sezonie. ”


AlertMe
Doug Krentzlin

Doug Krentzlin

Pisarz at Broadcast Beat
Doug Krentzlin jest aktorem, pisarzem, historykiem filmu i telewizji, który mieszka w Silver Spring, MD wraz ze swoimi kotami Panther i Miss Kitty.
Doug Krentzlin

Ostatnie posty Doug Krentzlin (zobacz wszystkie)