Strona główna » Dowiedz się więcej » Jeri Palumbo omawia swoją imponującą karierę, e-sport i przyszłość miksowania dźwięku

Jeri Palumbo omawia swoją imponującą karierę, e-sport i przyszłość miksowania dźwięku


AlertMe

P: Czy możesz podać trochę informacji o tym, kim jesteś i co robisz?

Odp .: Mam prawie 30 doświadczenia technicznego, począwszy od inżynierii dźwięku na żywo w najważniejszych ligach sportowych i rozrywkowych, a skończywszy na inżynierze dźwięku / producencie i aranżerze, gdzie wszystko się zaczęło. Mam też doświadczenie w technologii IT i bawiłem się jako Zachłanny redaktor. Moja pierwsza prawdziwa praca polegała jednak na marketingu i merchandisingu dla Radio City Music Hall.

P: Jak dostałeś się do branży audio?

Odp .: Jako orkiestracja kompozycji w Juilliard, zostałem zatrudniony do orkiestracji / aranżacji dla artysty, który robił małą płytę indie w Nowym Jorku. Jako dyrektor muzyczny projektu, usiadłem z inżynierem do miksowania i części śledzenia. Inżynier tego projektu korzystał z Fairlighta - manipulatora fal dźwiękowych, który był jakby prekursorem Pro Tools - i naprawdę wstrząsnął moim światem. Po raz pierwszy spotkałem się z takim typem narzędzia i byłem nim zafascynowany. Zacząłem spotykać się z inżynierami i obserwować, co robią - jak śledzą i przechwytują dźwięk - i po prostu podążają za nimi. Tak skończyłem na tym, co nazywam „drugą stroną szyby”.

Żeby być uczciwym, dorastałem nagrywając i „hakując i łącząc” taśmę, zanim jeszcze wiedziałem, co robię. Pochodzący z rodziny muzyków, zawsze mieliśmy różne opcje sprzętu nagrywającego, jedną z nich była taśma Revere; które nadal mam dzisiaj. Użyłem go do każdego pojedynczego nagrania, które zrobiłem od około sześciu lat do 18, kiedy poszedłem na studia.

P: Jakie wyzwania pojawiają się wraz z byciem kobietą w audio / audycji?

Odp .: Naprawdę musisz znać swoje rzeczy - a nawet jeśli znasz swoje rzeczy, uważam, że kobiety są bardziej kwestionowane niż nasi koledzy, ponieważ inżynieria jest nadal przemysłem zdominowanym przez mężczyzn. Kiedy wchodzę w nowe środowisko, mimo że mam 27 lat doświadczenia, często spotykam się z tymi samymi błędami. Najlepszą odpowiedzią na to pytanie jest dobrze wykonywać swoją pracę, otaczać się dobrymi ludźmi i nigdy nie zgadywać moich umiejętności. Za każdym razem, gdy ktoś mnie pyta o ten temat, odsyłam do cytatu Paula F. Davisa: „Idź tam, gdzie jesteś celebrowany, a nie tylko tam, gdzie jest tolerowany”. Naprawdę przeżywam swoje życie z tego punktu widzenia - podejmuję decyzje o mojej karierze i stoję przez to.

P: Jak widziałeś, jak technologie audio ewoluowały w Twojej karierze? Jak to zmieniło programowanie sportowe i sposób, w jaki pracujesz?

Odp .: Stało się to znacznie bardziej skomplikowane; A1 ma znacznie więcej obowiązków niż kiedyś. Poczyniliśmy znaczne postępy w sposobie, w jaki obchodzimy się z materiałem źródłowym i sposobem, w jaki go rozprowadzamy - a to wszystko za sprawą ery cyfrowej i produktów takich jak Calrec. Marki, które potrafiły przewidzieć, co nadchodzi, i próbowały znaleźć sposób, aby je nie tylko skondensować, ale także znaleźć różne sposoby ich płynnego zestawienia, naprawdę pomogły z dnia na dzień w A1. Jest tak wiele, że robimy teraz dla kanałów krajowych lub innych kanałów, których normalnie nie robiliśmy wiele lat temu. Dodaliśmy miksy 5.1, gdy kiedyś było stereo. Dodaliśmy wiele wyjść stereo jednocześnie do wycinania muzyki. Skondensowaliśmy również wiele elementów, których jedna osoba nie mogłaby obsłużyć. Jedną z rzeczy, która nie zmieniła się dla A1 w świecie transmisji sportowych, jest to, że nadal jesteśmy odpowiedzialni za wszystkie połączenia. W świecie rozrywki rzadko widzisz A1a, który miksuje swoje własne komunikatory, ale nadal robimy to w świecie transmisji sportowych. Teraz nasza praca jest znacznie bardziej skomplikowana - ale technologia, a my jako inżynierowie, również przeszliśmy długą, długą drogę.

P: Jakich konsol Calrec używasz podczas transmisji i jakie są niektóre z wyróżniających się funkcji lub funkcji, które były pomocne?

Odp .: Używam konsoli Artemis Calreca - bezpośrednie wyjście 5.1 jest dla mnie bardzo pomocne, ponieważ używam go cały czas, wraz z automatycznym miksowaniem. Dla mnie ta funkcja nie polega na automatycznym miksowaniu, ale raczej na tym, że nigdy nie mam problemu z wojnami głośności między komentatorami / reporterami i wiem, że ma to wiele wspólnego z automatycznym mikserem na konsoli. Korektory parametryczne można kopiować z suwaka do suwaka, a kompresory Artemis są dynamitowe i bezproblemowo działają dla mnie. Ponadto używam funkcji klonowania cały czas do mojego przepływu pracy. Tworzę domy dla moich oryginalnych źródeł i klonuję wszystko z moich najlepszych źródeł. Klonowanie, bezpośrednie wyjście 5.1, automatyczne miksowanie, korektory parametryczne i świetnie brzmiące kompresory to nieocenione narzędzia Calrec; Używam ich cały czas.

P: W jaki sposób miksowanie dla eSportu różni się od tradycyjnych transmisji sportowych?

Odp .: Mieszanie dla eSportu jest zdecydowanie inne niż na żywo. Po pierwsze, istnieje znaczna różnica w czasie powietrza między tymi dwoma; eSporty mogą być dostępne na żywo przez czasami 12 lub więcej, w zależności od długości rundy. Ale druga, istotna różnica polega na tym, że sport na żywo jest nieco przewidywalny, podczas gdy eSport jest jak dziki zachód. Ale to zabawna część.

eSports jest głównie oparty na sieci Web z wieloma elementami audio wysyłanymi i zapisywanymi online podczas transmisji, w porównaniu z tradycyjnymi sportami na żywo, które mają bezpośredni dźwięk. W eSportach typowy przepływ pracy audio obejmuje bezpośrednie wyjście z komputerów od czterech do ośmiu graczy, które zasilają dosłownie setki graczy. Lub źródła dźwięku są przechowywane w chmurze, do której uzyskujemy dostęp w czasie rzeczywistym. Ten sourcing zmienia się między grami i potrzebami. Jednym ze sposobów, w jaki moglibyśmy pracować, jest umieszczenie w pozycji obserwatora / matrycy komputerowej, pokoju pełnego ludzi, którzy oglądają wszystkie ekrany i odcinają te źródła, w tym niezależne kanały audio. Innym razem korzystaliśmy z Tricasters (urządzenia podobnego do przełącznika) do odtwarzania gier, a nawet bezpośrednio z sieci.

Jako A1 masz za zadanie dowiedzieć się, jak zebrać cały dźwięk w jednym źródle. Oprócz dźwięku gry każdego z graczy, masz główny dźwięk z samej rozgrywki - dźwięki i muzykę wbudowane w AI gry - jak również z każdego zestawu słuchawkowego graczy, ponieważ są one również werbalne.

Do tego dochodzi sama liczba rund w całej konkurencji i mnogość graczy jednocześnie. W takich przypadkach czasami „demuxowaliśmy” dźwięk i dzieliliśmy go z wbudowanego źródła. Czasami używam kanałów audio z pozycją obserwatora, ale nawet to może być skomplikowane. Możemy wybrać skupienie się tylko na jednym obserwatorze lub wykorzystać zgromadzone klipy i audio, które są gromadzone, a nie oddzielone ścieżki.

Oprócz skomplikowanej natury wszystkich elementów audio, tradycyjnie łączymy je zarówno z 5.1, jak iz formatami stereo na żywo. Podczas ostatniego wydarzenia w grach miałem zadanie z najbardziej skomplikowanym scenariuszem, jaki kiedykolwiek spotkałem w mojej karierze; aby miksować transmisję na żywo, jednocześnie miksując i wysyłając wciągającą otoczkę 5.1 do domu… ​​bez front-of-house. Żeby było jasne, ten przepływ pracy nie jest czymś, co bym wybrał, ponieważ jest tak wiele rzeczy, które mogą się nie udać, ale taka była opcja, którą dostałem w momencie tego konkretnego uruchomienia. Uderzamy w galaktyki Meyera bezpośrednio z Artemidy Calreca i podzieliliśmy kanały na strefy. Samo zrobienie FOH z wciągającym otoczeniem byłoby wystarczająco skomplikowane, a jedynym powodem, dla którego format ten działał, było to, że ekipa audio i wsparcie zespołu Calrec LA były wspaniałe.

P: Jakie są ważne elementy miksowania dla eSportu?

Zazwyczaj tworzę moje warstwy na początku gry, wiedząc, że prawdopodobnie zmienię układ warstw za każdym razem, gdy nowa gra pojawi się na pokładzie. W moim najnowszym projekcie eSports miałem warstwy 12 kanałów 32 w Artemis, a każdy element, który był w studiu, ułożyłem warstwami. Umieszczam biblioteki na dolnej warstwie, aby w dowolnym momencie móc je sklonować, tak aby zawsze były dostępne podczas miksowania. Gdy już wszystko ułożę, wszystko pójdzie do dwóch dolnych warstw. Miałem jedną warstwę przeznaczoną wyłącznie do transmisji, ponieważ mieliśmy też 5.1 na podłodze. Kiedy nadszedł czas transmisji, poszedłem do tej warstwy i szybko ją zamknąłem. Aspekt klonowania mojego przepływu pracy zaoszczędził mi nieocenionego czasu, ponieważ zawsze miałem tam elementy i powstrzymywało mnie to przed przypadkowym usunięciem czegoś.

Dodatkowo, ponieważ była to nietypowa sytuacja, w której uruchamialiśmy mikser 5.1 na podłodze bez frontu domu, zbudowałem nadmiarowy system. Miałem jedną warstwę łodyg, 5.1 na podłodze wyłamała się całkowicie, a potem wszystkie moje łodygi zawaliły się w innej sekcji, więc wszystko, co musiałem zrobić, to przesunąć jeden tłumik i nadal uderzałbym wszystkie moje głośniki 5.1 przez Calrec Direct Funkcja wyjścia 5.1. Innymi słowy, w razie potrzeby mogłem wyprowadzić go indywidualnie na podłogę lub wyprowadzić 5.1 w kilka sekund. Miałem plan tworzenia kopii zapasowych, ponieważ za każdym razem, gdy ktoś zapytał mnie o konkretny trzon na innym wysyłanym głośniku, natychmiast go otrzymałem.

P: Czy możesz dzielić się wyjątkowymi aspektami swojej pracy z Artemis?

O: Jest kilka naprawdę wyjątkowych rzeczy o Artemis, które są genialne. Obejmuje to automatyczny mikser (i nie boi się go bawić) oraz świetnie brzmiące korektory parametryczne i kompresory, ale dla mnie największym „a-ha” jest sposób, w jaki Calrec robi matrycę. Udało mi się uzyskać dużą kreatywność dzięki liczbie wysyłanych przeze mnie IFB, dzięki funkcji klonowania i bezpośrednim wyłączeniom 5.1. Skonfigurowałem tyle podsumowań IFB i kanałów audio, ile tylko mogłem, a każdą z nich sporządzę zgodnie z wymaganiami gry. Dla mnie, bez względu na aplikację, tworzę moje pokazy z każdym aspektem, który mogę wyczarować i mieć je na planszy i gotowe do przypomnienia, czy to IFB, floor-sendy czy jakiekolwiek inne żądanie.

W eSportach często robię bezpośrednie wyjście 5.1 z Calrec, co pozwala mi wysyłać 5.1 jedną ścieżką zamiast rozbijać go na pojedyncze paczki, chociaż utrzymuję warstwę trzonów 5.1 w ogóle gotową razy. Dla mnie to świetna opcja, ponieważ nie masz czasu na zrobienie immersyjnego miksu 5.1 podczas transmisji. Zachowuję tę strukturę we wszystkich programach i muszę tylko dostosować górne warstwy między każdą transmisją.

P: Gdzie widzisz przyszłość miksowania sportu w ciągu najbliższych pięciu lat? Jakiekolwiek trendy, które zmienią sposób miksowania dźwięku przez ludzi?

Nastąpiło bardzo wyraźne przesunięcie w kierunku IP, podobnie jak w przypadku przełączania analogowo-cyfrowego. Technologia i przepływy pracy stają się coraz bardziej zaawansowane. Lokalna sieć IP jest teraz konfigurowana w samej witrynie, dla kamer, audio i różnych innych komponentów, eliminując potrzebę posiadania pełnego personelu na miejscu. Technologia jest już dostępna, ale obecnie jest używana na znacznie większym, bardziej wyrafinowanym i inteligentnym poziomie. Dostawy przechodzą na IP na wiele sposobów, a ludzie wykorzystują to do tego stopnia, że ​​myślę, że zmieni to krajobraz telewizyjny na zawsze. Właściwie spójrz teraz na sposób, w jaki uzyskujemy dostęp do treści - zmiana już jest.


AlertMe