Strona glowna » Aktualności » Ewolucja M & E pomaga wszystkim przemysłowi historii wizualnej

Ewolucja M & E pomaga wszystkim przemysłowi historii wizualnej


AlertMe

"Nie jedz mnie, kiedy ratuję twoje życie!" - D'Leh, "10,000 BC", Warner Bros., 2008

Ostatnio czytałem w BBC News o tym małym skamieniałym materiale (deuterostome) o wielkości ziaren piasku odkrytych w środkowych Chinach i o ponad milionowym przodku - ty i ja - tinyurl.com/gpo6sxk.

Brzydkie małe sukka według większości standardów; ale cokolwiek było w tym czasie, prawdopodobnie wydawało się normą. Są jeszcze jego warianty (lub jej).

Pomyślałem, że ewolucja jest wszędzie wokół nas, szczególnie w branży M & E (media i rozrywka).

W chwili, gdy myślisz, że masz rzeczy przykręcone, żebyś mógł dobrze żyć, robiąc to samo w kółko, ktoś wprowadza nowy klucz.

Wiele lat temu RIAA (Recording Industry Association of America) uznała, że ​​lepiej jest walczyć z pojawieniem się cyfrowej muzyki i transmisji strumieniowych, niż pracować nad czymś, co zaspokoi potrzeby klientów.

Trudne przejście - Brudna walka o kontrolę i zarządzanie treściami audio była niechlujna, mówiąc dosłownie, ponieważ dosłownie pozwali każdego / wszystkich. W końcu przyszedł czysty i wszystko się ułożyło.

Walka była brudna, brzydka.

Urzędnicy RIAA skupili się (i kopali na piętach) na swoich środkach utrzymania. Interesy konsumentów, ich potrzeby, potrzeby były… nieistotne!

I odwrotnie, konsument nie przejmował się „nimi”. Chcieli cieszyć się rozrywką na swój sposób, bez względu na to, czy została ona wypożyczona, czy pożyczona.

Możemy twierdzić, że nie było to dokładnie sprawiedliwe dla osób z branży wideo.

Studia przeszły od "zamkniętego zestawu" (załogi i obsada byli zwykłymi pracownikami studia) do pozbawionej porządku organizacji zarządzania i rachunkowości z freelancerami, którzy zostali wynajęci do projektu, a następnie musieli szukać swojego następnego projektu.

Szokiem było "sprzedać" twoją wiedzę, talent, siebie; ale dobrzy / wielcy ludzie nauczyli się przystosowywać i adoptować.

Po drodze pojawiły się nowe możliwości projektu i odkryli, że mają teraz bardziej bezpośrednią, bardziej wiążącą i bardziej satysfakcjonującą (osobistą i finansową) relację z publicznością.

Niektórzy byli zadowoleni z epoki deuterostomu - wszystko było na tyle dobre, że nie trzeba zmieniać / ewoluować.

Inni dostrzegają korzyści płynące z ewolucji, ponieważ odkrywają nowe wyzwania i możliwości poza swoim miejscem zamieszkania Hollywoodrozrywka.

Poważna rozrywka - W dawnych czasach ludzie bardzo poważnie brali wieczory do teatru.

Twój pradziadek powiedział ci, że zapłacił całe pięć centów, szylingi, fensy, cokolwiek - każdy - iść do migoczącego filmu, a potem do fontanny z wodą sodową, by ponownie ją przeżyć.

Filmy stały się lepsze, ceny wzrosły, a stała się poważną inwestycją (czymś naprawdę, naprawdę wyjątkowym), aby mieć wieczór z filmem.

Właściciele teatru byli szczęśliwi, Hollywood był niezwykle szczęśliwy, twoja randka była trochę szczęśliwa i myślałeś ...

Filmy ewoluowały. Stały się lepsze, bardziej wystawne, z większymi budżetami i bardziej ekscytujące, z ciężkim dźwiękiem CGI, 8K / 16K, HRD, 3D i innymi postępami technicznymi.

Piractwo, coś, o czym MPAA (Motion Picture Association of America) rzadko jest szeroko nagłaśniane, kosztuje światową branżę 6.1B rocznie, głównie od cyfrowych mastersów trafiających na BitTorrenta i podobne pirackie strony.

Branża pracowała i nadal pracuje nad różnymi systemami ochrony treści. Gdy tylko nowa zostanie udoskonalona, ​​wprowadzany jest również doskonały hack.

Po drodze ktoś rozwinął pudełko idioty, a telewizja powoli wkradła się do domów i była pogardzana jak śmierć filmów i kin.

Tombstone - Kiedy na scenie pojawiła się telewizja, wielu było przekonanych, że oznacza to koniec ludzi udających się do teatru na rozrywkę. Obecność spadła i spadła aż do Hollywood znalazłem sposoby na odróżnienie ich filmów od tego, co ludzie widzieli w domu.

Linear pay TV (tradycyjny kabel, satelita i telco) szybko zmieniły się w monopole o zerowej kulturze zorientowanej na klienta. Wiesz, „mamy cię za beczkę i nic nie możesz z tym zrobić”.

Działanie w programie telewizyjnym było naprawdę krokiem w dół dla ludzi, podobnie jak przejście od teatru na żywo do filmów, ale pieniądze były przyzwoite, a praca była stabilna, więc co do cholery.

Po tym, jak film zrobił rundy teatrów na całym świecie, zostały one poddane recyklingowi w telewizji, gdzie im pomogły Hollywood odzyskać część swoich strat.

Kompletujemy wszystkie dokumenty (wymagana jest kopia paszportu i 4 zdjęcia) potrzebne do Hollywood szybko wprowadził zmiany, aby przyciągnąć ludzi do teatru, mianowania telewizyjne ludzie nie musieli nadal inwestować i wprowadzać innowacji, ponieważ dobre "spakowane" rzeczy były ... wystarczająco dobre.

I robili całkiem niezłą robotę polegającą na powstrzymywaniu ludzi od wychodzenia na oglądanie filmów, chyba że była to zabójcza produkcja.

Po drodze treść stała się łatwiejsza dla oczu, ciekawsza, bardziej sensacyjna - SD, HD, UHD i powoli 4K / HDR.

Widownia kinowa skurczyła się, ceny wzrosły, ale filmy były o wiele lepsze w teatrze, ponieważ audio / wideo zostało dostarczone tak, jak powinno, podczas gdy w domu było SD, może HD, ale dobrze było siedzieć w bieliźnie lub piżamie, żeby popatrzeć.

Ze względu na "specjalną treść" ceny pakietów wzrosły.

Kiedy organizacje, które urodziły się w Internecie - FAANG (Facebook, Amazon, Apple, Netflix) i BAT (Baidu, Alibaba, TenCent) zaczęły przesyłać strumieniowo swoje treści, koleś uważał, że są urocze. Początkowo były to tylko głupie i słodkie filmy dla zwierząt.

Obszary zainteresowań - Widzowie są przyciągani do różnych funkcji usług strumieniowych, z których korzystają na całym świecie.

Następnie Hastings (i inni) zaczęli oferować jakościowe seriale i filmy, które były wyjątkowe, dobrze wyprodukowane i atrakcyjne dla odbiorców, którzy chcieli substancji, a nie pablum.

Netflix znalazł publiczność, która była gotowa wyjść poza pakiet i przesyłać strumieniowo zawartość do swojego telewizora, komputera, tabletu, smartfona. I wykorzystali media społecznościowe, aby rozpowszechnić słowo… na całym świecie.

Dla kolesia kablowego był to tylko kolejny kanał, który mógł dodać do swojego pakietu i zarobić trochę więcej zysku.

Wszystko w górę, bez wad ... co może pójść nie tak?

Lepsze, szybsze strumienie - Internet stał się podstawą biznesu, komunikacji i rozrywki; Udoskonalona technologia umożliwiła serwisowi dostarczanie coraz większej ilości danych wysokiej jakości na całym świecie.

Wydajność i niezawodność Internetu stały się lepsze i szybsze.

Ludzie OTT chcieli dać subskrybentom więcej niż te same stare rzeczy (recycled, odświeżony, spin-off) i chcieli to zrobić szybki.

Zaczęli inwestować w więcej, lepszą i niepowtarzalną treść.

Studenci wiedzieli, jak dostarczyć pomysły, które otrzymali, ale kanały OTT poszły szukać świeżej, inspirowanej niezależnej pracy, którą przyjaciele pomogli przyjaciołom w produkcji na festiwal filmowy.

Z książeczkami czekowymi w ręku trafiają do takich miejsc jak TIFF (Toronto International Film Festival), Teluride, Sundance i setki podobnych wydarzeń na całym świecie. Kupili klejnoty i zostawili resztę ludziom z telewizora, by walczyli.

Co więcej, dobrze się spisali - wykorzystując media społecznościowe do budowania zainteresowania treściami, zanim się pojawili, i rozpowszechniania informacji wśród przyjaciół, sąsiadów, ludzi, których nawet nie znaliście.

Nic nie przebije WOM (word of mouth), aby przyciągnąć subskrybentów i widzów.

Nikt nie chce tego przegapić wszyscy mówi o wspaniałej wizualnej historii!

Podwój zawartość - Roczny globalny ruch IP osiągnie 3.3 ZB rocznie przez 2021, ponieważ konsumenci ograniczą korzystanie z usług telewizji kablowej i podwoją oglądanie treści przez Internet. Więcej niż 70 procent ruchu internetowego to wideo.

Konsumenci zaczęli zmniejszać rozmiar swojego pakietu (golenie). Co więcej, przeskoczył przepaść i wyeliminował pakiet, aby uzyskać rozrywkę zgodnie z harmonogramem i urządzeniem, bez względu na to, gdzie się znajdują.

Rezultatem był stały spadek linearnych ratingów telewizyjnych i wzrost konsumpcji strumieniowej.

Przesunięcie sejsmiczne - Tradycyjni dystrybutorzy treści wideo - oglądanie dnia / czasu - odnotowali spadek liczby subskrypcji w ostatnich latach, ponieważ ludzie odwiedzają w dowolnym czasie, w dowolnym miejscu i na dowolnym ekranie.

Ludzie z kablówki i telco opracowali świetne prognozy, patrząc na liczby, ponieważ krwawienie spowolniło i ustabilizowało się.

Magna przewiduje, że do przyszłego roku, ponad 50 procent z tysiąclecia i więcej wideo będzie na żądanie, a nie wczorajsze oglądanie spotkań, ponieważ:

  • Procent 42 - telewizja jest zbyt droga
  • Procent 30 - dostępność online jest lepsza
  • Procent 27 - Możliwość dostępu do treści w dowolnym momencie
  • Procent 27 - Jakość online jest lepsza
  • Procent 27 - Chcesz oglądać określone programy

Wraz z młodszym tłumem, mobilne przesyłanie strumieniowe - w dowolnym miejscu i czasie - będzie coraz częściej wybierane jako główny ekran. Ale kabel liniowy nie zniknie.

Parks Associates przewiduje, że wdrożenie usług OTT wyniesie około 65 w amerykańskich domach szerokopasmowych. Jednak w krajach rozwijających się, w których telewizory są drogie, a kabel może być (bardziej) niewiarygodny, kosztowny, a czasem nawet niedostępny, transmisja OTT będzie dominować.

We wczesnym okresie ekspansji (budowania widowni) usługi OTT nie miały "drobiazgów", takich jak roczne umowy kablowe / 2.

Średni okres subskrypcji usługi wynosi 30 miesięcy; z wyjątkiem usług porównawczych takich jak Netflix, Amazon Prime, Hulu i YouTube.

Jednak żadna z usług nie zaspokaja wszystkich potrzeb widzów.

Według Parks, ponad 85 procent amerykańskich millenialsów ma co najmniej jedną usługę OTT, a wiele z nich ma 3-4.

Lepsza jakość - Ponieważ konsumenci oczekują lepszych i lepszej jakości obrazów na swoich ekranach, treść wymaga zwiększenia przepustowości.

Firma szacuje, że dzięki 2022 ponad 265 milionów gospodarstw domowych na całym świecie będzie posiadało ponad 400 milionów subskrypcji usług OTT.

Zminimalizowanie rezygnacji jest ważne.

Firma Netflix poinformowała, że ​​zakupienie subskrybenta kosztowało ich 100, więc utrzymanie ich na dłużej zwiększa zyski i mogą one wykorzystać te pieniądze do zainwestowania w więcej / inną treść, aby budować szum społecznościowy i przyciągnąć więcej subskrybentów na całym świecie.

Tymczasem studia i sieć teatralna przystosowały się do nowego otoczenia.

Szminka - W celu odwrócenia ciągłej utraty widzów, sieci zaczęły powracać do popularnych programów z przeszłości, takich jak Macgyver, Hawaii 50, Roseanne i wiele innych. „Nowy” wygląd może trochę zmylić, podczas gdy inni zauważą szminkę.

Studia pomagają w wyznaczaniu telewizji w odświeżonych wersjach programów głównego nurtu i udowadniają swoją wartość w łańcuchu treści, dostarczając wyrafinowane treści na czas iw ramach budżetu. Jednocześnie rozważają możliwości rewitalizacji ogromnych bibliotek filmów dla nowej generacji widzów. Wydają też poważne pieniądze na specjalne / spektakularne produkcje, które można w pełni docenić na dużym ekranie.

Gra w teatrze wydaje się opłacać.

Podczas gdy lato 2017 było najgorsze dla filmów od ponad dekady, 2018 jest drugim najlepszym w historii.

W USA lato 2018 wzrosło o 14.4 procent, a roczna sprzedaż wzrosła o 9.9 procent w stosunku do słabego 2017a. Analitycy branży przewidują, że globalna sprzedaż biletów wzrośnie o 15 procent w skali roku.

Ludzie z branży filmowej (studia i teatry) są ostrożnie optymistami, że te sproszkowane teatry, bardziej staranny dobór funkcji, które trafiają na duży ekran i ulepszony marketing w mediach społecznościowych, mogą być zwycięską kombinacją pomagającą konsumentom odkrywać radość z gry. znowu chodzić do kina.

Branża opowieści wizualnych (filmowych) ma prawie 150 lat; nie tak stary jak deuterostom, ale rzadko wydaje się tak brzydki jak starożytna skamielina - z wyjątkiem rozrywki dla ludzi.

Na szczęście firma ciągle ewoluuje i tylko najlepsi przeżywają.

Jak powiedział TicTic, "Twój ojciec był jednym z tych ludzi. Musisz sam zdecydować, czy ty też jesteś.


AlertMe

Andy Marken

Prezes Zarządu at Marken Communications
Andy jest właścicielem i prezesem firmy Marken Communications Inc., konsultant ds. Marketingu i komunikacji, z siedzibą w San Francisco w sierpniu 1977. Marken Communications to agencja pełnoprawna, która koncentruje się na planowaniu biznesu, planowaniu, rozwoju i komunikacji . Agencja 30 zajmuje się szeroko pojętą działalnością korporacyjną i marketingową. Doświadczenie obejmuje strategiczne i planowanie rynku i ich realizację z firmami komunikacyjnymi i internetowymi, w tym AT & T i CERFnet, a także z rozwiązaniami pamięci masowej, pamięci masowej i wideo z firmami, m.in. Philips, InterVideo, Ulead, OWC, NewerTech, Sonic, Corel, Matsushita, Pinnacle, Dazzle , Cyberlink, komputer górski, Nikon, Plasmon, NTI, ADS Tech, Verbatim, Mitsubishi i Panasonic.