Strona główna » Newsy » Lance Gordon z Soundcheck Technologies omawia miksowanie w Combat Sports i eSports Productions

Lance Gordon z Soundcheck Technologies omawia miksowanie w Combat Sports i eSports Productions


AlertMe

P: Czy możesz podać trochę informacji o tym, kim jesteś i co robisz?

Odp .: Jako niezależny inżynier dźwięku i współwłaściciel Soundcheck Technologies współpracowałem z największymi zespołami rockowymi i największymi wydarzeniami sportowymi na świecie. Zrobiłem prawie wszystko, od Superbowl po finały NBA, Zimowe Igrzyska Olimpijskie, a nawet Ping Pong World Championships. Wygrałem Emmy na Zimowe Igrzyska Olimpijskie 2010 i byłem wielokrotnie nominowany do miksowania innych wydarzeń sportowych. To szalona branża i miałem szczęście pracować w niej przez ponad trzy dekady.

P: Opowiedz nam o niektórych ostatnich projektach, w które byłeś zaangażowany.

Odp .: Dzisiaj moim głównym celem jest świat telewizji sportowej, głównie nadając audycje na potrzeby wydarzeń sportowych w stylu walki. Moje najbardziej znaczące produkcje to turnieje MMA i Bellator MMA dla Paramount Network, a także zapasy WCW i WWE oraz boks na żywo ESPN. Miałem również okazję mieszać wiele wydarzeń z Zimowych Igrzysk Olimpijskich NBCi mieszałem sport dla wszystkich głównych sieci - ABC, CBS i FOX. Niedawno mój znajomy z branży poprosił mnie o pomoc przy produkcjach w nowej arenie i studiu EA Sports, co doprowadziło do mojego udziału w turnieju Madden World Championship. W Soundcheck Technologies produkujemy również takie wydarzenia, jak obiady w Alamo Bowl, gale i konferencje prasowe, a także bankiet US Army All-American Bowl Awards.

P: Jak dostałeś się do branży?

Odp .: Moje zainteresowanie przemysłem zaczęło się w siódmej klasie, kiedy grałem w lokalnym teatrze; Zawsze szukałem sposobów na poprawę oświetlenia i wartości produkcyjnej. Zacząłem pracować za sceną i zajmować się głównie oświetleniem, budowaniem scen, projektowaniem platform oświetleniowych i udzielaniem pomocy audio. Doprowadziło mnie to do współpracy z niektórymi lokalnymi zespołami i skończyłem w Hollywood ze stałym koncertem. Podczas gdy w Hollywoodpod koniec lat 80. i na początku lat 90. pracowałem we wszystkich dużych klubach rockowych, takich jak Troubadour, Roxy i Whisky, z niektórymi z najlepszych zespołów tamtych czasów - Mötley Crüe, Poison i Guns N 'Roses.

Do 1990 roku byłem głównie facetem od oświetlenia, a potem „ukończyłem” program telewizyjny gospel. Po powrocie do Teksasu założyłem firmę oświetleniową z moim przyjacielem i pracowaliśmy na wszystkich dużych festiwalach, z artystami takimi jak Garth Brooks, Shania Twain, Trisha Yearwood i Alan Jackson, aby wymienić tylko kilka. Zacząłem męczyć koncerty oświetleniowe, ponieważ zawsze byliśmy pierwszymi i ostatnimi, więc zacząłem przechodzić na audio. Miałem szczęście, że mój ówczesny partner biznesowy Earl McCoy był przy mnie, ponieważ pomogło mi to w przeprowadzce. Jego teściem był Doug Sahm z Texas Tornadoes. Ich trasa wymagała inżyniera monitorów, więc Earl polecił mnie do tej pracy. Pokazał mi liny i wrzucił mnie na koncert, i od tego czasu robię audio.

P: Co doprowadziło cię od muzyki i gospel do świata sportów walki?

W końcu Earl i ja rozwiązaliśmy naszą współpracę i objąłem stanowisko w Cornerstone Church w San Antonio, gdzie naprawdę byłem w stanie doskonalić swoje umiejętności audio. W końcu wyruszyłem w drogę z ewangelistą telewizyjnym TD Jakesem, organizując trasy koncertowe po stadionach i arenach, które obejmowały ogromne chóry i zespoły - wszystkie transmitowane na żywo. W 1999 roku San Antonio Spurs brały udział w finałach NBA, a nadawcy znaleźli się w stenografii za miks zespołu gości. Jakoś rozeszło się wieści, że jestem tubylcem, który może miksować audio, a następnie wiedziałem, że mam koncert. Podobnie, kiedy dyrektor Bellator MMA, Rick Beczyński - który był bardzo pomocny w mojej karierze - odkrył, że jestem dostępny podczas imprezy, poprosił mnie o miksowanie. Zaoferował mi stałą rolę w Bellator i jestem z nimi od około 10 lat. To mój ulubiony sport.

P: Opisz typowy przepływ pracy.

Odp .: Tak naprawdę nie używam zbyt wielu zewnętrznych silników, może trochę tłumików, żeby pozbyć się szumu PA; Nigdy tak naprawdę nie mam. W sportach walki nie zawsze jest ładna lub idealna, ponieważ trudno jest zastosować wyposażenie zewnętrzne. Wchodzisz i wychodzisz tak szybko, że nie masz dużo czasu na zintegrowanie tych rzeczy. W konsolach Calrec, szczególnie w Bellatorze, używam automatycznego miksera, kompresji, EQ, dynamiki, bramek, opóźnień i GPI; Prawie korzystam ze wszystkich funkcji. Biurko Bellator ma 24 podgrupy, osiem głównych wyjść i 100 ścieżek wielościeżkowych, i dobrze je wykorzystałem.

Używamy tak dużej płyty dla Bellatora z powodu całego dołączanego mikowania. Na przykład mam specjalną matrycę mikrofonową ustawioną nad klatką z pięcioma mikrofonami Sennheiser z serii 60, co pozwala mi słyszeć wojowników rozmawiających ze sobą. Zbudowałem także osiem zestawów mikrofonów, które przykręcają się do wybiegu wokół ringu - dzięki temu można usłyszeć ich działanie chwytające się za krawędzie lub na ziemi. Staramy się również wychwycić reakcję tłumu na żywo, nie przytłaczając go jednak odgłosami walki. Szczerze mówiąc, mikrofon to po prostu mikrofon; to nie magia. Musimy więc spróbować to wyrównać w taki sposób, abyśmy usunęli dudnienie PA i wciąż rejestrują krzyki publiczności, ciosy z ringu, jeden fan interesująco reagujący lub sędzia krzyczy „on jest, on jest na zewnątrz , ”Nie niszcząc przy tym miksu.

P: Czym różni się przepływ pracy w eSports od tradycyjnych sportów?

Odp .: Zasadniczo podchodzę do eSportu w taki sam sposób, jak do każdej innej produkcji sportowej - spójność na poziomie i utrzymanie poziomów wejściowych i wyjściowych. W jednym z ostatnich turniejów zrobiliśmy odliczanie lub apel, w którym poszliśmy do studia z innymi graczami i zadaliśmy głupie pytania. Potem wtargnęliśmy do złośliwości i otwartości, kończąc się ostatecznie przy biurku ogłoszeniowym, tak jak typowa transmisja sportowa. Dodałem muzykę i uruchomiliśmy ją jak pakiet. Gdy weszli konkurenci, uderzyłem w kolejny kawałek muzyki. Było to o wiele łatwiejsze niż sporty walki w tym sensie, że nie miałem tego krzyczącego tłumu, który wchodziłby w moją mieszankę. Część gry jest w większości łatwa, a kiedy każda z czterech ćwiartek kończyła się, przechodzimy do kolejnego kawałka muzyki. Wykonanie jednej gry zajęło około godziny. Gdy ta gra się skończy, będziemy mieć zestaw słuchawkowy z wywiadem dla zwycięzcy przy biurku ogłaszającym. Następnie weszła kolejna grupa graczy i zrobilibyśmy to od nowa. Robiłbym to przez osiem godzin, więc to był długi dzień.

To była moja pierwsza szansa na pracę nad nową konsolą Brio Calreca, którą po raz pierwszy widziałem w NAB rok wcześniej. Wszedłem i zobaczyłem, że używają konsoli i pomyślałem sobie: „świetnie, mają Calreca!”. Zespół kazał mi pokazać kilka nowszych funkcji, które pojawiły się na tej konsoli, ale piękno Calreca polega na tym, że łatwo je rozgryźć, zwłaszcza jeśli masz podkład audio lub wcześniejsze doświadczenie z Calrec. Zaletą Brio jest to, że nie musiałem używać dużo EQ. Ma przyjemny ciepły dźwięk i wyraźny high-end; to naprawdę gładka, płaska konsola. Z Brio dostajesz dużo za grosze. Jest potężny, wszechstronny i kompaktowy, dzięki czemu jest w stanie sprostać bardzo szerokiemu zakresowi wymagań dotyczących transmisji. Brio jest gotowy do transmisji bez żadnych kompromisów i obejść.

P: Kiedy zacząłeś pracę z Calrec?

Odp .: Moje doświadczenia z Calrecem przeszły przez całą gamę, od Artemis po Brio. Kiedy zaczynałem w branży, dźwięk był analogowy z zaledwie ośmioma urządzeniami, 12, jeśli miałeś szczęście. Więc kiedy Calrec wyszedł, po prostu oszalało. Analogowe konsole Calreca wyprzedzały swój czas, ponieważ miały wiele głównych wyjść. Jednym z moich pierwszych zastosowań Calreca był festiwal muzyczny Marka A Cubana „A Day in the Garden” (pokaz rocznicowy Woodstock z Donem Henleyem, Stevie Nicks, Pete Townsend, GooGoo Dolls, Phish i 40 innymi zespołami) , który był transmitowany na żywo. Byłem w stanie miksować jeden zespół, podczas gdy mój A2 ponownie łatał następny i ustawiał wszystkie moje poziomy linii - w ten sposób, kiedy ogłoszono następny zespół, mogłem się przesuwać, podnosić ten suwak i być na mojej drodze. Pamiętam, że pomyślałem: „możesz z tym zrobić tak wiele!”

Moje pierwsze duże wydarzenie sportowe z Calrecem odbyło się podczas Zimowych Igrzysk 2006 w Turynie. Wierzę, że to była Sigma. Jeden z moich mentorów, Jonathan Freed, który służył jako główny dźwięk wydarzeń, zachęcił mnie do współpracy z nim. Naprawdę pomógł mi poznać tajniki planszy. To doświadczenie dało mi szybki start w branży, ponieważ Calrec stał się standardem branżowym, więc mogłem wejść na każdą ciężarówkę z transmisją sportową i wiedzieć, jak obsługiwać biurko.

P: Jakie są niektóre z najbardziej wyróżniających się rzeczy w Calrec?

Odp .: Ci z nas, którzy uprawiają sport, naprawdę wolą Calreca. Możemy być bardziej kreatywni i nie musimy się zastanawiać, ponieważ wiemy, gdzie wszystko idzie i jak reagują kompresory i EQ. Ergonomia konsoli Calrec jest po prostu świetna; jego układ sprawia, że ​​jest tak łatwy w użyciu. Nawet mniejsze konsole mają tyle mocy wbudowanej w małą ramkę. To właśnie kocham w Calrec.

Szczerze, jestem osobiście olbrzymi Fan Calrec. Firma inwestuje czas w swoich użytkowników i naprawdę to pokazuje. Na przykład pozwolili mi przyjść do ich placówki w Nowym Jorku na szkolenie i zawsze mają pod ręką techników przy dużych produkcjach, aby pomóc w każdej drobiazgowej prośbie. Kiedy Apollo został wydany, zorganizowali oni szczyt audio, na którym wszyscy mieliśmy okazję spędzić czas na tablicy. Potem, prawie w następnym tygodniu, jechałem ciężarówką za pomocą konsoli i byłem bardzo wdzięczny, że miałem czas na zapoznanie się z tablicą.

Dzisiaj prawie odmawiam pracy nad czymkolwiek innym; Calrec to moja konsola z wyboru. Gdy przyszedł czas na modernizację naszych ciężarówek do Bellatora, firma produkcyjna chciała użyć marki konkurencyjnej i powiedziałem im, że jeśli pójdą tą drogą, „Nie będę już miksował. Jeśli poprosisz mnie o coś na Calrec, mogę ci to szybko dać. Ale zajęło mi dużo czasu, aby poczuć się komfortowo na niektórych innych deskach - po prostu nie są stworzone do tego, co robimy. ”Więc włożyli dla mnie ogromny, w pełni załadowany 144-suwakowy Apollo. Kiedy sieć wyszła z branży ciężarówek, sprzedali swoją flotę NEP, a ciężarówka Bellator naprawdę się za nie opłaciła, ponieważ Calrec jest tym, czego chcą wszyscy A1.

P: Jak postrzegałeś rozwój technologii w swojej karierze?

Odp .: Rewolucja cyfrowa rozpoczęła się niedługo po rozpoczęciu produkcji sportowej, czyli w 1999 roku. Zawsze utknąłem na swojej drodze, ale objąłem świat cyfrowego audio i pomogło mi to uzyskać znacznie więcej wzywa do pracy. Mimo to byłem zdumiony zmianą, jaką zajęło audio w tak krótkim czasie. Byłem u progu i to dla mnie zmieniło życie, jeśli chodzi o karierę.

Następnie opracowano koncepcję hybrydowych przestrzeni roboczych; to naprawdę zrewolucjonizowało świat audio. Teraz przechodzimy na dźwięk Dante, który już wyszedł poza wiarę. Jedyną wadą tego rozwiązania jest to, że zyskujesz jedynie wzmocnienie cyfrowe, a nie wzmocnienie z przedwzmacniaczy, i to jest trochę dziwne. Ale działa dobrze w kontrolowanym środowisku studia.

P: Czy zauważyłeś jakieś zmiany w sposobie miksowania dźwięku i dostarczania go odbiorcom?

Odp .: Dostawcy treści, zarówno tradycyjni nadawcy, jak i serwisy streamingowe, starają się dostarczyć zabawny produkt. Moje zadanie jako A1 polega na zapewnieniu jasności spikerom i dobrych efektów z dźwięków gry lub walki, czy cokolwiek to jest. Musimy być w stanie przejść z kabiny do zestawu bez słyszenia spadku dźwięku. To naprawdę ważne, ponieważ jest to największa rzecz, na którą producenci i reżyserzy naprawdę komentują. Po prostu uwielbiają, gdy masz dobre, naturalne dźwięki; jedzą to i tego właśnie oczekują dostawcy treści pod względem jakości, przyjemnego dźwięku.

Sposób na osiągnięcie tego celu działa dobrze w przypadku mikserów z przodu domu, które grają dla wewnętrznej publiczności na żywo. Podczas gdy starają się upewnić, że publiczność jest zadowolona i zapewnia hype na miejscu imprezy, zespół nadawczy musi zabawiać miliony fanów w domu, którzy nie mogli wziąć udziału. Zawsze lubię mieć spotkanie z całym zespołem audio przed wydarzeniem, aby omówić cele każdej roli i wyjaśnić, że chociaż promotor ma jeden cel, nadawca jest ostatecznie odpowiedzialny za koncert, więc mamy grać zgodnie z ich wymaganiami. W telewizji musi brzmieć dobrze.

P: Jak postrzegasz audio i programowanie w ciągu najbliższych pięciu lat?

Odp .: Wszystko idzie do streamingu; myślę, że to nowa prawdziwa rzecz, jeśli chodzi o dostawę. Dla nas, jeśli chodzi o audio, nie widzę, aby miało to duży wpływ na sposób miksowania dźwięku. Wydarzenie „A Day in the Garden”, nad którym pracowałem w 1999 roku, było jedną z pierwszych rzeczywistych produkcji treści strumieniowych, o której mogłem myśleć, i wiele z tego, co zrobiliśmy, było do tej pory takie samo. Chociaż rzeczywista jakość dźwięku oczywiście poprawiła się, a teraz wszyscy widzowie przeszli na korzystanie z urządzeń mobilnych i aplikacji.

Myślę, że usługi oparte na aplikacjach będą musiały nieco poprawić jakość ich systemu dostarczania. Jako profesjonaliści telewizyjni jesteśmy już gotowi, aby dostarczyć to, czego potrzebują. Myślę, że po prostu muszą mieć trochę lepszą, bardziej niezawodną przepustowość; i zatoczy koło.


AlertMe