Strona główna » Newsy » „Ford vs Ferrari” wykorzystuje DaVinci Resolve do tworzenia unikalnych stylów dla filmu nostalgicznego
Christian Bale i Noah Jupe w FORD V FERRARI z Twentieth Century Fox.

„Ford vs Ferrari” wykorzystuje DaVinci Resolve do tworzenia unikalnych stylów dla filmu nostalgicznego


AlertMe

Fremont, CA - Styczeń 22, 2020 - Projekt Blackmagic ogłosił dzisiaj, że starszy kolorysta EFILM, Kimball, użył DaVinci Resolve Studio do oceny „Ford vs Ferrari” Twentieth Century Fox.

Film wyreżyserowany przez Jamesa Mangolda opowiada o prawdziwej historii projektanta samochodu Carroll Shelby (Matt Damon) i kierowcy testowego Kena Milesa (Christian Bale), którzy pracują nad zbudowaniem rewolucyjnego samochodu sportowego dla Ford Motor Company, dążąc do przewyższenia Ferrari na 1966 24 godziny Le Mans.

Operator Phedon Papamichael szukał wcześniejszej inspiracji dla wyglądu filmu, w szczególności „Grand Prix” z 1966 roku z udziałem Jamesa Garnera. „Grand Prix było klasycznym kinematografem, 70mm Zdjęcie Kodaka, a ja po prostu uwielbiałem jego kadrowanie i prostotę. W tamtym czasie nie mieli tej technologii śledzenia samochodów za pomocą fantazyjnych dźwigów i dronów… Bardzo ważne było dla nas, aby przekazać, że te małe maszyny to tylko kilka śrub i nakrętek utrzymujących ten gigantyczny silnik. Tak naprawdę nie ma zdolności hamowania, a także niebezpieczeństwa i intensywności tego, jak to jest w samochodzie wyścigowym. ”

Pomimo ustawienia filmu w połowie lat sześćdziesiątych, Kimball i Papamichael, którzy pracowali razem nad trzema wcześniejszymi projektami, byli odporni na stworzenie „vintage” wyglądu z pudełka. Zamiast tego na wczesnym etapie opracowali unikalną LUT. „Opracowaliśmy program LUT podczas testów kamery” - powiedział Kimball. „Ważne było, aby film wywoływał uczucie epoki bez poczucia się jak stary film”.

Typowe praktyki desaturacji lub „starzenia” byłyby nie do przyjęcia. Kimball chciał, aby film wyglądał na lata 60-te, jakby rzeczywiście tam był. Podczas przedprodukcji Kimball badał klasyczne style z różnych źródeł. „Często odwoływałem się do starych czasopism samochodowych mojego ojca z tego okresu. Dało mi to świetne wyczucie czasu, jaki zaprojektowali producenci samochodów, marketingowcy i fotografowie. ”

W całym filmie styl dostosowuje się również w zależności od ustawienia, od fabryki Ferrari po wyścig w Le Mans. „Wczesne sceny fabryki Ferrari mają marzycielską jakość w porównaniu z bardziej stalowym i industrialnym charakterem fabryki Forda”, powiedział Kimball. „To uzupełnia różne filozofie producentów. Garaż Shelby to połączenie tych dwóch rzeczy. ”I choć okres wpłynął na styl filmu, Kimball znalazł inspirację również z innych źródeł. „Ojciec chrzestny” był wielką inspiracją do negocjacji Lee Iacocca z Enzo Ferrari. ”

DaVinci Resolve odegrał kluczową rolę nie tylko w ocenie filmu, ale także umożliwił szybkie recenzje i ciągłe aktualizacje efektów wizualnych. Zgodny z Resolve „Ford vs Ferrari” polegał na edytorze zgodnym z EFILM, Tashi Trieu, aby nadążyć za cięciem i zapewnić reżyserowi Jamesowi Mangoldowi możliwość łatwego przesłuchania wyglądu i wersji. „Ponieważ został on dostosowany natywnie w Resolve, mogliśmy zaoferować naszym klientom pełną elastyczność w teatrze DI”, powiedział Kimball. „Kiedy reżyser i edytor zdjęć Mike McCusker chciał poeksperymentować z timingiem konkretnej sekwencji VFX, moglibyśmy przesłuchać edycję właśnie tam.” Zmiany można przetestować na dużym ekranie, a do tego dołączyć miks dźwięku przestrzennego, co pozwoli im naprawdę oceniać wygląd i zmiany w środowisku wysokiej jakości.

Kimball wykorzystywał rodzime narzędzia Resolve na różne sposoby. Niezależnie od rozdzielczości Resolve, nakręcony na co najmniej siedmiu różnych smakach aparatu, Kimball mógł pracować z wszystkimi materiałami w formacie RAW i 15 różnymi procedurami zmiany rozmiaru. Narzędzie drgania aparatu Resolve było często używane w celu dopasowania energii między ujęciami, czasami dodając do tego, co VFX już robił.

„Ford vs Ferrari” przedstawił zespołowi różnorodne wyzwania, ale nie mniej wymagające niż ostatni wyścig w Le Mans. Zrobione w pięciu różnych lokalizacjach zróżnicowane materiały wymagały od Kimball dopasowania właściwości światła, nieba i pory dnia. „Scena jest tak intensywna i ekscytująca, że ​​podobnie jak Ken Miles, wszyscy powinni się skupić na wyścigu” - wyjaśniła Kimball. „Jim nalegał, aby jego wygląd nigdy nie przekraczał granic. On jest taki doświadczony filmowiec że trzyma się subtelnych szczegółów, zgodnie z niuansami fotorealizmu. ”

Mangold miał jasną wizję sekwencji i miał bardzo konkretny kierunek. „Ta cała sekwencja jest wynikiem naszych połączonych inspiracji i eksperymentów z różnymi spojrzeniami”.

Prasa fotograficzna
Zdjęcia produktów DaVinci Resolve Studio oraz wszystkich innych Projekt Blackmagic Produktów, są dostępne w www.blackmagicdesign.com/media/images.

O Nas Projekt Blackmagic
Projekt Blackmagic Tworzy najwyższej światowej jakości produkty do edycji wideo, cyfrowe aparaty fotograficzne, korektory kolorów, konwertery wideo, monitorowanie wideo, routery, przełączniki produkcji na żywo, nagrywarki dysków, monitory fali i skanery do filmów w czasie rzeczywistym dla filmów fabularnych, produkcji poprodukcyjnych i telewizyjnych. Projekt BlackmagicKarty do przechwytywania DeckLink rozpoczęły rewolucję w zakresie jakości i przystępności w produkcji postu, podczas gdy 1984 dominuje w branży telewizyjnej i filmowej wielokrotnie nagradzane produkty DaVinci firmy Emmy ™. Projekt Blackmagic Kontynuuje prace nad nowymi innowacjami, w tym produkty 6G-SDI i 12G-SDI oraz stereoskopowe urządzenia 3D i Ultra HD Przepływy pracy. Założona przez czołowych światowych redaktorów i producentów maszyn post-produkcyjnych, Projekt Blackmagic Ma biura w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Singapurze i Australii. Aby uzyskać więcej informacji, przejdź do Www.blackmagicdesign.com.


AlertMe