Strona główna » Newsy » BTS World Tour prezentuje zapierającą dech w piersiach zawartość AR

BTS World Tour prezentuje zapierającą dech w piersiach zawartość AR


AlertMe

- Innowacyjna wycieczka wykorzystuje rozwiązania przepływu pracy z maskowaniem i potężny sprzęt maskujący do zasilania największej zawartości AR touring -

Londyn, Wielka Brytania, 9 października 2019 - Boy band BTS sprzedał ponad milion albumów 15 na całym świecie, co czyni ich najlepiej sprzedającymi się artystami Korei Południowej wszechczasów. Kontynuują swoją dominację nad światem, ekscytując fanów na całym świecie podczas trasy koncertowej „Love Yourself: Speak Yourself”.

Trasa koncertowa z datą 20 jest przedłużeniem stadionu udanej trasy koncertowej zespołu, która rozpoczęła się w 2018 i została bardzo dobrze przyjęta, a daty stadionu London Wembley wyprzedają się w ciągu dwóch minut od wydania biletów. Innowacyjna produkcja wykorzystuje ukryte serwery medialne XXUMX gx do napędzania treści wideo, integracji treści generatywnych i renderowania treści AR.

Firma zarządzająca Big Hit Entertainment, dyrektorzy kreatywni Plan A i scenografowie FragmentNine pomyśleli o trasie jako wielkim festiwalu, w którym każda piosenka znajdująca się na liście setów miała na celu komunikację z fanami, znanymi wspólnie jako ARMY. Występy obejmują pontony, armatę wodną, ​​proch strzelniczy i fajerwerki, a także udział publiczności z ręcznymi pałkami ARMY BOMB. W utworze „Trivia: Love” powstaje tajemniczy nastrój dzięki zastosowaniu AR na żywo, po raz pierwszy na koncert na żywo.

LIVE-LAB Co., Ltd. (Lighting and Visual Expression Laboratory) zaleca stosowanie przebrania na trasie „ze względu na jego elastyczność i stabilność w radzeniu sobie ze zmieniającymi się zmiennymi podczas długiej trasy”, mówi dyrektor generalny Alvin Chu. LIVE-LAB jest partnerem studia w przebraniu z siedzibą w Seulu.

Narodził się z rozmów między Big Hitem, Planem A i FragmentNine, przyszedł pomysł użycia Augmented Reality dla Trivia: Love. Zespół miał kilka referencyjnych filmów, które były atrakcyjnym punktem wyjścia, ale AR ledwo trafił do branży rozrywkowej.

FragmentNine, którego zadaniem było przekształcenie tych pomysłów na serwetki w rzeczywistość, składający się z głównych projektantów Jeremy'ego Lechtermana i Jacksona Gallaghera, skontaktował się ze swoimi wieloletnimi współpracownikami i przyjaciółmi w All it it (AOIN), aby rozpocząć badanie możliwości.

W ciągu następnych tygodni pojawiło się kilka pomysłów między wszystkimi, aż ostatecznie skupili się na stylu i postępie utworu. Ostatecznie zawartość AR składała się ze słów, kształtów i motywu serca, z którymi artysta mógł wchodzić w interakcje.

Na próbach produkcyjnych AOIN skonstruował pół-scenę modelu, aby przetestować kamery AR i śledzenie ruchu, ponieważ nie był to tylko pomysł, który mógłby zejść z półki, ale wymagał warsztatu. Umożliwiło to również FragmentNine, Plan A i AOIN wspólne dokonywanie zmian treści przed pełnymi próbami na miejscu.

Zadaniem AOIN było zintegrowanie AR z trasą na stadionie przy użyciu istniejącego systemu kamer i wideo, co było niemałym wyczynem. Uważa się, że trasa jako pierwsza wykorzystała AR podczas globalnej trasy koncertowej na wielu stadionach.

„Kreatywnie potrzebowaliśmy pomóc artystom, kierownictwu i produkcji zrozumieć, co pociąga za sobą treść AR i jak ona będzie wyglądać”, wyjaśnia Kevin Zhu, jeden z projektantów AR AOIN. „Wymagało to wielu dyskusji i edukacji klientów na temat zmiennych wpływających na produkt końcowy: oświetlenia, rozmiaru / skali, koloru, składu płyty przedniej i innych. Tego rodzaju dyskusja była konieczna, ponieważ technologia i implementacja grafiki AR były tak nowe dla głównych interesariuszy. Ostatecznie było to dobre doświadczenie edukacyjne i będziemy wykorzystywać niektóre z tych lekcji w projektach. ”

Z technicznego punktu widzenia AOIN musiał przezwyciężyć niewiadome związane z integracją przepływów pracy AR, zauważa producent i projektant treści AR, Berto Mora. „Przeprowadziliśmy wiele testów w naszym studio, w których wszystko działa w kontrolowanym środowisku, ale kiedy jesteś na miejscu, musisz poradzić sobie z rzeczywistymi problemami. Ponieważ wiele z tych technologii jest stosunkowo nowa, musimy poradzić sobie z wieloma nieznanymi problemami i niepisanymi funkcjami. Bliska współpraca z naszymi partnerami, np. W przebraniu, pozwala nam osiągnąć to, czego potrzebujemy, aby te przepływy pracy działały w prawdziwym świecie. ”

Według producenta wykonawczego AOIN, Danny'ego Firpo, „zrozumienie wyników na stadionie było ważnym czynnikiem. Sama skala ustawienia stadionu oznaczała, że ​​wykonawca był prawie zbyt mały, aby go zobaczyć osobiście, z wyjątkiem tych w pierwszym rzędzie. Znaczny procent widowni obejrzy program i obejrzy wykonawcę na ekranach IMAG z efektami AR. ”

Przebieg pracy w ukrywaniu był niezbędny przy podejmowaniu kreatywnych decyzji dotyczących treści bez pełnego skonfigurowania platformy AR. Firpo wyjaśnia: „Bardzo mocno wykorzystaliśmy funkcję mapowania przestrzennego na gx 2, co pozwoliło nam praktycznie zablokować wszystkie pozycje kamery i efekty AR na scenie z naszego studia. Kierownictwo może zdalnie zatwierdzać zmiany i poprawki za pomocą renderowania na scenie przebrania jako wirtualnego proxy rzeczywistej wydajności. ”

Integracja przebrania z systemem śledzenia kamery stYpe pozwoliła AOIN połączyć obiekty wirtualnej kamery w graficznym interfejsie GUI przebrania z obiektywem w czasie rzeczywistym i danymi pozycyjnymi 6D, które jednostka stYpe otrzymała z kamery i emitowała sygnał wyjściowy. System Redspy stYpe został użyty do kamery ręcznej, a głowica śledząca Vinten została wykorzystana do śledzenia kamery stacjonarnej w pozycji pionowej kamery FOH.

„Musieliśmy stworzyć wirtualną scenę idealnie dopasowaną do prawdziwej sceny, i mogliśmy zobaczyć to wyrównanie tylko poprzez transmisję z kamery na żywo do gx 2”, wyjaśnia inżynier Neil Carman z Touring AR. „Tak więc przebranie stało się potężnym narzędziem do komponowania w czasie rzeczywistym, które pomogło nam zrozumieć zmiany, których potrzebowaliśmy, aby wprowadzić perspektywę i pozycję. Zasoby sceny wirtualnej dostarczone nam przez FragmentNine dla projektu zostały idealnie skalowane do przestrzeni rzeczywistej. Możliwość weryfikacji skali w oprogramowaniu do maskowania znacznie uprościła dopasowanie świata rzeczywistego i wirtualnego. ”

Gdy w przebraniu wszystkie podłączone systemy Stype uzgodniły uniwersalny punkt zerowy, z którego emanowałaby cała grafika, serwer pozwolił AOIN precyzyjnie poruszać się po poszczególnych elementach grafiki z różnych sekcji podczas prób. Pomogło to AOIN w choreografowaniu interaktywnych ruchów między wykonawcami a grafiką. „Stabilność sprzętu i elastyczność oprogramowania na serwerze maskującym znacznie przyczynia się do sukcesu długiej trasy”, mówi Chu z LIVE-LAB.

„Kontrolowanie obrazu wyświetlanego na dużym ekranie LED jest ważne dla ogólnej harmonii elementów, a przebranie pokazuje stabilne i potężne możliwości operacyjne”, dodaje dyrektor kreatywny Kevin Kim z planu A.

Jackson Gallagher i Jeremy Lechterman byli projektantami produkcji z FragmentNine.

# # #

O przebraniu

umożliwia technologię ukrywania platformy kreatywni i techniczni specjaliści wyobrażać sobie, tworzyć i dostarczać spektakularne wrażenia wizualne na żywo na najwyższym poziomie.

Koncentrując się na łączeniu opartego na wizualizacji oprogramowania 3D w czasie rzeczywistym z wydajnym i solidnym sprzętem, umożliwiają realizację ambitnych, kreatywnych projektów na dużą skalę i bez obaw.

Wcielając koncepcje w rzeczywistość, przebranie ma biura Londyn, Hongkong, Nowy Jork, Los Angeles i Szanghaj, z zespołami technicznymi, aby wspierać potrzeby klientów, a także sprzedaż odnotowaną w ponad krajach 50.

Dzięki stale rosnącej globalnej sieci partnerów i współpracy z najbardziej utalentowanymi projektantami wizualnymi i zespołami technicznymi na całym świecie trasy koncertowe dla artystów, w tym U2, The Rolling Stones, Beyoncé, Pink! i Ed Sheeran, Imprezy na żywo, w tym Coachella i Międzynarodowy Festiwal w Moskwie, produkcje teatralne takich jak Frozen i Harry Potter, a także coraz większa ich liczba filmy, transmisje telewizyjne na żywo, imprezy firmowe i rozrywkowe - przebranie buduje nową generację narzędzi współpracy, które pomogą artystom i technologom zrealizować ich wizję.

Aby uzyskać więcej informacji prosimy odwiedzić www.disguise.one

Korea https://www.disguise.one/kr